悲凉的都市童话—马良的摄影世界

纵观马良之作品，犹如在上演一幕幕童话；在这个城市的角落、瓦砾、老街、旧宅，仰或在一个秘密花园；是真实、是梦幻？是情景、是现场？是失落、是寻觅？是伤感、是无奈？……

1978年，马良5岁，上海，这个三十年代的都市，二十层以上的高楼还不到二十幢；石库门、弄堂，棋盘似密布的新式里弄、老式里弄占据了这座城市的主要版图。孩子们从小就在这个高密度布局中穿梭、玩耍、打架、幻想，邻里之间很少隔阂。这就是马良世界的原型。

2008年，这个城市20层以上的楼宇已达3000多幢，大批大批的石库门、弄堂被拆迁、摧毁…..没有那个年代比中国近年城市的急剧变迁更令人惊诧了。这种急剧变迁的不仅仅是城市景观，也包括文化生态、人际关系，心理落差。同时也扯断了马良那难舍难割的儿时情节。

崭新的城市面貌对于马良来说是陌生的：“我只对和我有关的事情有兴趣。崭新的上海里，有很多东西是我不曾触碰的，……很多旧时场景，是因为我曾经生活在那些场景里，在那里上演我臆想中的故事。”

马良令我们看到了都市童话特有的场景；如在棉花糖飘荡的老式公寓卫生间里做泡沫游戏的少女；是失重与失衡的飘渺。棉花糖是那个年代弄堂小贩带给孩子们喜悦与虚幻的礼品。（《棉花糖上的日子》）就如在梦中一般被博住，在挣扎、困惑、迷茫的少年与老式弄堂楼层的组合，隐喻了城市、环境、社会与少年遭遇的落寞与冲突。（《禁忌之书》）

扛着自行车，在城市的废墟上徘徊，找不到昔日路的邮差，是那一代无奈、失落、依恋又怀旧的印证。（《邮差》）

在马良的作品中，虽然场景与道具错位了时间与现实。但荒诞的表象下是隐喻的真实。是七十年代出生的那一代成长的精神图像，是这个城市的年轮。

虽然马良营造了一个城市乌托邦的童话世界，尽情地让那些小动物、小道具去叙述各自的身世，但并未为童话增添了快乐气氛，即使已经给予充分表现才艺的“我的马戏”里，或者是来自幸福家庭的“上海妈妈的好孩子”，仍然弥漫着悲凉之雾，更不用说，带着面具，无所适从的“不可饶恕的孩子”。

这一切，都归结于马良情节，在这些带有自传体的童话背景里，正是经历历史转折、社会转型的最重要时期。童话世界犹如被拆迁的老房子一样被物欲、市场时尚蚕食，只有马良还在顽强地保护他的领地，精心培育，并让她绽放。所以，在马良的童话世界里，没有阳光少年，没有天真烂漫，也没有琼楼宫殿。

她是社会阵痛时期、在都市的旧城区诞生的孩子，却有着不合时宜的梦想，所以，不管如何渲染，都带着最初的压抑与伤感。

马良作品模糊了摄影与绘画的界限；模糊了现实与梦幻的界限；用一系列荒诞而严肃的形象，形成了他作品独特的美学价值。

如果没有马良作品，这个城市也许少了一部特定时期的童话；如果不是马良作品，人们还不知道，崭新的楼宇下，被埋着这样一部悲凉的童话。