生命不能没有回顾——读戴小兵摄影作品

戴小兵用“革命系列”来命名自己近期的摄影作品系列，在不同的场景中表现“文革”时期、战争时期的事件。通过摄影这一艺术手段将这些事件定格在某一瞬间，并不是为了再现当时的革命场景，而是对革命回忆的伤感与喟叹。与此前的作品不同，戴小兵此一系列作品表现的都是大场面，参与拍摄的人数达数十人，拍摄难度大，人物必须根据文革、战争等场景重新塑造。

在“革命系列”作品中，除了参加武斗的红卫兵、参加革命的战士外，还出现了代表叙事主体的虚拟人物，作品《革命系列一》表现了解放战争的场景，作品中左侧有一个小女孩，据艺术家本人介绍，这是其母亲的形象，是艺术家根据母亲回忆解放战争时期的生活状态，在作品创作过程中有意添加的，在表现事件的同时记述母亲的经历。

在表现一些重大事件的作品中，“重庆老工业”题材在艺术家的镜头下出现较多。艺术家祖祖辈辈都生活工作在重钢，他本人也在重钢工厂中长大，见证了重钢的发展。如今，重钢面临拆迁，由此产生的特殊情感促使艺术家去表现重钢，留住自己关于重钢的记忆。在新作品“革命系列”中，戴小兵拍摄了一组重钢武斗的场景，被铁锈腐蚀的火车头，凸显了年代的痕迹，表情冷漠但坚毅的红卫兵、保护孩子的母亲等等，让文革的血腥记忆再次出现在公众的脑海中。穿着时髦的年轻女子出现在画面中，与武斗这一场景格格不入，平静地看着画外，显然对身边发生的历史故事已漠不关心。

戴小兵的作品注重拍摄效果，力求简炼有力，后期制作极少。在创作“革命系列”作品之前，戴小兵喜欢拍摄 “有光”的事物，表现出唯美、朦胧的印象。在表现重钢这种重工业题材时，他依然保留了唯美的因素。

从光影追求到唯美再现，从对底层人文的关注到对国家事件的表现，戴小兵的艺术思想逐渐走向成熟，表现对象也越来越广泛。艺术家本人是一位虔诚的佛教徒，在与他近一个半小时的谈话中，他用的最多的词就是“打动”。细细地品味他的作品，通过历史场景的戏剧场再现，表现对人文与生命的尊重正是其作品的动人之处。