好文字怎么读都滋味悠长。孙髯翁大观楼长联对仗工谨，珠圆玉润得不可易一字，但胡乱挑几句重新组接，底蕴不变却能翻出些新意，倒也好玩，比如：“把酒凌虚”，“数千年往事注到心头”，“喜茫茫空阔无边”，“更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞”——读郝平版画时，我就这么玩了一把。
在云南画画的郝平或许是幸运的：搞艺术断然艰辛，但头上有彩云飞过，眼前是山川涌流，自然、风情之美与丰富，怎么都是对艺术家粗砺的体贴、无言的滋润。穷乡水石人见犹怜，草木虫鱼稍有会心便有天机可参；大块万象即或不能尽收尺幅，最不济也可截为小品，祭奉天地。可弄不好人也会方寸大乱——素材俯拾即是纷至沓来，既然沧浪之水取一瓢便可成功，人反容易忘了掀开斑斓帷幕探究世界本相，惶论深度思考。但他依然沉稳持重，亦依然敏锐新潮；轻易不出手，出手便无虚发，总能撩开时代斑斓的衣裙，为世人展示那些遥远深邃的往昔，抑或是朦胧而又诱人的未来。
张激谓“郝平是个用油彩和刻刀思考的画家，尤其偏重历史与文化的思考，他的作品总隐隐飘忽着哲学的苦味，历史时空的浩然清气，流露着冷静达观的空明和悠远深邃的气质”。诚是。此一语道出画家郝平，多折多皱的青涩人生包容的种种磨砺，想起来至今倒让人叹惜。缘分自然也有：１１岁时就从父亲手里接过一套木刻刀，念中学时还在图书馆废墟中捡到过一本《木刻手册》。可轮到他正经八百做版画，传统版画已走过千年，现代版画也历经几次起落，哪里才是他艺术生命的安身之处？其路修远。郝平没有宣言，只“信奉不同感受要用不同的形式来表达”。其早期画作如多足生命，伸展触及到几乎每个他可能到达的领域，尝试过多种风格、技法，题材却大抵是云南的自然、风情、人物，新意浓郁，亦日臻精美。
那段盎然蓬勃的探索以《碓声咚咚》在1983年第八届全国版画展获奖为标志，让郝平开始在版画界崭露头角；其后云南重彩画风靡一时，他兴之所至，也将重彩画某些元素纳入版画，同时“吸取了油画丰富厚重的色彩和中国画的线描造型相结合的技法”，同样累创佳绩。但那一切怎么都还是与其人生经历相似的艺术历练，是他一段不长不短的准备、积蓄与探索期，他常常深陷于艺术思考的艰辛之中。不管那些尝试赢得过怎样的奖掖，那都还不是真正的郝平。版画家郝平还藏在他的内心之中，就像云南藏在峻岭奇峰和漫天云彩之中，藏在悠远的时光中一样。
真正的艺术超越发端于一次欧洲之行——进出了无数华美的教堂和博物馆后，独自大街彳亍，他突然要命地想到了祖国，瓷，古瓶，木刻，版画。人最难忘情故国山水，惟“背井离乡”时才会思念乡井，才会明白真正需要的是精神家园温馨的支撑。当天色暗转、灯火阑珊，关于艺术创新的思索倒清晰得让他颤栗。回来他便在心头燃起一柱中国传统文化的心香，将艺术触角转向五千年来已悄然暗去却依旧辉煌的文化场景。可中国传统文化烟波浩渺，到底如何乘桴才能越过沧海抵达彼岸？考人得很。好在版画的“木味”与“刀味”，早在郝平思虑之中，亦有成功把握，而他想增添的那点“瓷味”即Ｃhina味又该去哪里寻？记忆不惟个体有，民族也有：古瓶、古画即民族记忆，作为中国传统艺术的精雅载体，几乎凝结着整整一部中国艺术史。由是郝平此意初定：将历朝历代艺术家的创作当作自己的创作素材，也让传统文化在自己的再次审视中，显出超越它自身的别一种姿彩。
《古瓶系列》一组12幅，秉承郝平一以贯之的“抽象的整体具实的局部”原则，画面皆以一典雅古瓶置中，四周或斜阳草树寻常巷陌，或骑马挟弹风云出猎，或仕女春游裙裾飘逸，或宴饮舞乐箫竖笛横，或高山流水空谷白云，尽皆以中国传统线刻勾勒的古雅画面，明快隽洁中蕴藏着繁复意韵。画名也好到古雅：“出猎”、“宴饮”、“空谷”、“知秋”描绘的是传统生活中的日常场景，“舞乐”、“书道”、“蹴鞠”、“厢屏”展示的是生活中的艺术，而“飞升”、“青莲”、“兽龙”和“故鉴”涉及的便是某些精神与文化的纠结，甚而是民族和人生的境界了——整组画，是一种怎么都抹不去也不该抹去的民族和历史的文化记忆。
文章组字成文，丹青布色传意。画家总用颜色说话，版画家则用刻刀抒情——刀法是他的文字。艺术的成功毕竟不惟思索的精深，也有赖技法的独特。从创作之初开始，郝平于版画技法孜孜以求多年。不管有意还是巧合，早期他那幅名为《手之舞》的作品，透露的怎么都是他对版画技艺的精深理解——版画从来都是手的艺术、手的舞蹈。齐凤阁说得到位得很：“精粹技艺是新时期版画家们的普遍追求”，《古瓶系列》则“以极精巧的线刻技巧与古雅的格调，提高了云南版画的品位”。郝平早已摸索掌握了一套精雕、细刻、薄印的绝活。精雕、细刻靠沉稳的心性、艰辛的镂刻制作，那些游丝般的婉转刻线，千回万转，一丝一缕都皆生命的托付，看已不易，须睁大眼睛，真难为他怎么用心刻出！说到印制，既然表意传情的色彩怎么也不该堆砌到覆盖生活的本相，郝平崇尚的是版画印制也不该以重色遮蔽历史的肌理。他潜心摸索，以多次薄印法，成功地祛除了油彩对纸质的蛮横覆盖，精心保留下了纸质的自然纹理，画面于是几近古绢质地，古画般让人梦回前朝——那为郝平偏重文化思考的版画新作提供了坚实的技术支撑。他连续推出的《西部日志》、《神原组曲》、《推门系列》弥漫着浓郁的文化韵味，《古瓶系列》则将那种艺术思考张扬到了极致。
艺术家的使命不在兴邦治国，倒怎么都逃不脱为人类营造精神家园的重任。当来自异域的生活方式和强势文化急剧进入并疯狂覆盖古老中国时，心性锐敏的艺术家不可能不惊心，甚而感到阵阵被撕裂的疼痛。生活固然要往前走，但哪些变化和替代是合理的、必须的，哪些又是该警惕、该抵制的？那样的思虑催生了郝平的新作《替代·镜头之一至之四……》。倘若《古瓶系列》展示的是传统的儒雅娴静的浪漫，是空明的古朴与古典的清幽，弥漫着惆怅与怀旧的气息，《替代·镜头之一至之四……》直面的则是古老传统与当下生活的剧烈冲突与演变，犀利的冷峻与无言的忧思尽在其中。画家以冷静的笔触展示出不同历史镜头的时空转换，鲜明的对比给了观者强烈的艺术冲击和宽广的思考空间。
郝平就那样以自己的不二选择，对当代生活的流变作出了极富艺术感的回应。艺术乃形式构成。作为组画，《替代·镜头之一至之四……》在2004年第十届全国美展展出时，是3幅作品上下一线排列，那种信号灯形式警示意味浓郁；到了2005年第二届北京国际美术双年展，变成了5幅，是有着明显救赎意味的“十”字型——都勾起观者满腹心思，欲罢不能。但他没忘记高更的那句话“不要画得太尽”。“十”字中间的那一幅，是一片朦胧的灰色，似有若无之间，让人想到的却太多太多……
