辞情与声情（作者：叶朗）

中国古代美学把艺术的内容（意蕴）分析为两个方面:“辞情”与“声情”。在各门艺术中，“辞情”与“声情”是统一的，但并不是平衡的。例如，“诗”与“赋”的一个区别，就在于“诗”辞情少而声情多，“赋”声情少而辞情多。表演（欣赏）的方式也不一样，声情胜者宜歌，而辞情胜者宜诵。这是非常值得注意的理论。

诗是声情胜于辞情。所以王夫之主张诗应该向音乐靠拢。

我最初读中文翻译的普希金和莱蒙托夫的诗，一点味道也没有，我弄不明白为什么俄国人这么推崇这两位诗人。后来听用俄语朗诵莱蒙托夫的诗，感觉就完全不一样，实在太美了。有人曾尝试把唐诗译成白话文，读起来很乏味，也是因为经过翻译，声情失去了。

现代诗要写得成功，恐怕也要更加注重声情。也斯的《钟馗嫁妹》，“聋过的耳朵尤其警觉/细听枝头鸟语弄轻声/瞎过的眼睛隐约再追认/小桥边残雪报春晴”，“趁着这月色微明/曲弯弯绕过荒芜径/看灰墙上逐渐显露紫色花瓣/没有了悲愤也不是伤情”，读起来，诗的节奏和音韵弥漫着一种升华了的悲愤和伤情。这就是声情。现代诗不能失去声情。

书法也属于这类艺术。当然书法不是声情，而是“草情篆意”。同是岳飞《满江红》，不同书家写出来，意蕴完全不同。

来源：网络