艺术作为生活方式（作者：彭锋）

为“书苑新篁——京师六人书画展”写的序言


在今天这个全球化时代，可以豪不夸张地说，传统文化面临生死存亡的考验。全球化的结果是高度的匀质化。匀质化一方面会极大地提高经济效率，另一方面会危及健康的文化生态。如何在全球化时代条件下保持文化的多样性和丰富性，是摆在我们面前的一个新的时代课题。

中国传统书画是世界文化宝库中的一朵奇葩。如同其他传统文化形式一样，中国书画也面临极大的挑战。在今天的艺术界中，中国传统书画会面临诸如缺乏创造性、批判性、观念性等等的挑战，也就是艺术的当代性的挑战。创造性、批判性、观念性等等被视为衡量艺术是否具有当代性的重要指标。今天的所有艺术都承受着当代性的压力，都患上了不够当代的忧虑。中国传统书画尤其如此，因为它刚好缺乏那些当代性的要素。但这并不意味着中国传统书画将被排斥在当代艺术之外，更不意味着它为了成为当代艺术就要去刻意追求所谓的当代性。中国传统书画不能以被动的姿态来回应挑战，应该以主动的姿态来挑战挑战。在我看来，中国传统书画的当代性刚好体现在它不够当代上，体现在它能够克服当代艺术自身所面临的诸多危机上。由于过分追求创造性、新异性，当代艺术势必会迅速穷尽艺术领域的各种可能性而导致艺术的终结；由于过分追求批判性、观念性，当代艺术势必会越出艺术的边界而成为非艺术甚至反艺术。在当代艺术面临非“非”既“反”的今天，没有所谓当代性压力的中国传统书画反而可以保持自己的艺术特性，成为艺术的避难所。

中国传统书画的艺术性究竟体现在哪里？在我看来，关键因素在于它体现了一种独特的气质、氛围或境界，借用王国维的术语来说，就是“古雅”。按照王国维的理解，古雅不是艺术的一种形式，而是所有艺术形式的形式，是第二形式。对于第二形式的追求，正是中国书画的独特的审美趣向，是中国书画摆脱所谓当代性焦虑的秘密，因为这种第二形式既是当代的又是超当代的。说它是超当代的，因为它不是对当代性的直接关注，它不是与内容紧密相关的第一形式，更不是无形式的赤裸裸的现实，而是远离内容的第二形式；说它是当代的，因为它与艺术家本人的生命体验有关，而最具有当代性的刚好是艺术家的生命本身。

中国传统书画对第二形式的追求，表面看来是远离当代性，但事实上是切近当代性，因为只有从赤裸裸的事实中超越出来，只有从内容对形式的束缚中超越出来，进入第二形式的领域，艺术家才能获得表达生命体验的自由。可以这么说，在中国传统书画远离当代性的第二形式背后，正是最具有当代性的艺术家的生活方式和生命体验，具体来说是一种独特的传统文人的生活方式和生命体验。我不敢说中国传统文人的生活方式在今天究竟具有多大的普世价值，但我敢说艺术作为生活方式是当代艺术的发展方向。当代艺术经过漫长的旅程之后，从终点又回到了起点。一直作为生活方式来实践的中国传统书画，可以为当代艺术走出自身的困境提供有益的启示。正是在这种意义上，我们说中国传统书画因为缺乏当代性而更具有当代性。这就是中国传统书画对当代性的挑战的挑战。

虽然我没有机会接触这次参展的全部六位青年艺术家，不太了解他们的生活方式。但从我与其中几位的交往中，从所有参展的作品中，我能够感受到作品与生活方式之间的某种关联。在这些作品中，我没有看到当代性的焦虑，我看到的是一种自信、从容和执着。衷心祝愿这些青年艺术家不断取得更大的艺术成就！

来源：网络