紫砂壶造型之成因 作者：沙茵萍

前　言
　　提到中国的宜兴，我想最多谈论到的是紫砂壶，以至于现在紫砂壶成了一种文化。我认为紫砂壶不仅是文化，更是一种综合文化，也是一门艺术。不能独立从某一个方面去看，我想有以下几个方面：一是紫砂壶为饮茶的最佳器皿，这是其它器皿所不能替代的；二是制作紫砂壶的这种紫砂矿，只有宜兴丁蜀镇才能有，是别的地方没有的；三是中国陶都古老制陶业悠久的历史传统和中国传统文化的结合，文人不断参与使紫砂增加许多文化内涵；四是历代陶艺工匠，反复实践不断创造，使紫砂工艺精湛、式样繁多。我们暂且就从紫砂壶的造型来看：
　　宜兴紫砂始于北宋，历代紫砂壶是反映时代特征的产物，而某个时代的生活习惯和人文气息也规范其紫砂壶的造型及纹饰。一般可以大概形容为由粗到细、由简到繁、由大到小、循环往复的过程，陶都紫砂壶是和中国工艺品发展及演变的规律相符的。
　　紫砂陶又叫紫砂器或紫砂陶器，是我国宜兴独特的陶器工艺品，以造型多样，光泽古雅，质坚耐用，技艺精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉所以称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，不论是地下出土的，还是人间流传的，大部分都是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水泡茶，冬天不容易变冷，夏天不炙手和不走味，贮存不变色，盛夏不易发馊等特殊功效。所以得到人们的一致喜欢，文人雅士特别喜爱，极力提倡，所以数量多，流传广。其造型之美是其它陶瓷器皿所不能媲美的。
　　拿到一把紫砂壶首先最先看见的是她的形体，紫砂壶的造型可以能说得上是陶瓷里面最富予变化的，每代人都会被它各种形体所征服，一些经典造型现在还在人们之间流传，被人们传诵。
　　紫砂壶的形体大致可分为圆器、方器、仿真器、筋纹器、提梁器等。在紫砂壶发展的不同历史时期中，几类造型的壶均有制作，但每个时期制作的主导方向却有所不同，其造型、艺术风格及发展趋势也是不一样的。我想这是由于各个时代人们的生活习惯，原材料的开发技术不断改进，成型技法等所构成的吧。
　　在近二十年的学习中逐渐对紫砂壶的这种艺术有了一点认识，对紫砂壶造型的成因认识也有所提高。
　　生活习惯
　　从人们的生活习惯说起：起初的紫砂壶只是满足人们的生活需要，在人们的生活不段改善的时候，紫砂壶也跟着不断改变。最早的紫砂壶造型是比较朴素，简单和实用的。有记载的供春壶就是模仿银杏树瘿的基本形状而成型的，但是又不失其使用性。还有其他的造型也是在较简单的形体基础上设计的，具有最早的古朴的特性。器形也较大比如寿星壶、龙蛋壶等，这时候的造型主要是满足实用，在实用外再考虑其美观，然后加些装饰。
　　历史不断前进，生活不断改善，人们的审美观也在不断改变，紫砂壶造型也在不断改变，人们在实用的功能满足之后就不断去探索和设计，让其满足人们的审美观，这时候就会在“美”的这个上面去实践了。例如仿古和石瓢的造型虽然也是模仿生活用品—鼓和瓢，但它们已经不是简单的模仿了，而是经过很深的思考和设计的过程，它们的搭配就是一个完美的黄金分割点，不断的经历着人们审美观的考验，现在这些造型还是被人们所喜爱。
　　人文影响
　　历代文人参与紫砂壶的创作与制作，并与紫砂壶艺人合作。这也影响着紫砂壶的造型，文人一般喜欢轻巧，简洁的造型，并把书画刻绘在壶上，文人不断与艺人交流，紫砂壶的造型也趋于文人化。例如清代的“曼生壶”，就是把金石、书画、诗词与造壶工艺结合起来，相得益彰，创作的一种艺术风格。在紫砂壶发展的较成熟的阶段，一些制壶名手的作品就成了人们之间所欣赏的佳作，所以一些名家所作的造型也会对后代的造型有很深的影响，后代人就会仿制，以至于一段时间里很难有新的造型出现。
　　紫砂泥的影响
　　关于紫砂壶的原料紫砂泥，紫砂泥是产于丁山黄龙山本山甲泥的一个夹层之中，为一种含铁质的岩石。主要成分有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾、氧化钠等，颜色有多种，被主要分成紫泥、绿泥和红泥三种，只因含铁、硅量较高，烧后多为紫红色，所以叫“紫砂”。紫砂泥在早期的时候，由于科技的原因，泥都是手工练的，所以当时侯泥的颗粒就很大，基本就只有二三十目粗细，那时候的紫砂壶都比较大，太小的造型教少出现，在此期间曾多次到蜀山古龙窑收集紫砂壶碎片，回来之后仔细清洗和分类，现在收集的碎片有上百件，有残壶嘴壶把、盖子、身筒等等，年代主要是清代到民国的，种类也包括圆器，方器，花器，筋纹器等。在后期的整理发现这些残片在造型上基本反映哪个时代的特征和规律，造型较古朴，器行较大。
　　在近代的工业发展较快的时候，有了机器炼泥，泥的颗粒就很小了，现在的颗粒可以达到一百目了，在形体上就可以更趋于小巧了，更细致了。
　　同时个别时期出现的炼泥配方对紫砂壶的影响也是很大的，例如邵家泥就是特别的一类泥，这类泥做出来的器皿是别的泥所不能比的。
　　成型方法及工具
　　现在的人们鉴别一把新老壶有点是最主要的就是成型技法，以前紫砂壶的成型技法是有别于其它所有的陶瓷成型技法，它是泥片成型。而且当时用的就只是木转盘，不是现在的铁转盘，所以古代的形体也会受到影响的。同时工具也是影响紫砂壶形体的一个很重要的原因，刚开始的时候，在明代很简单。据传金沙寺僧制壶只用一把竹刀，到了清初，制壶工具有数十种，后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。这样的话，现在的工具就可以做出很复杂的形体了，但是以前的一些老的技法也慢慢被淘汰，被人们所忘记。
　　紫砂成型一般分为手工成型，石膏模成型，注浆成型等。但是高档的紫砂艺品，仍是以传统的手工为主。手工成型具有个性，有活力，有生命力，有艺术性等优点。手工成型基本上可以分为“打身筒”和“镶身筒”两大类“打身筒”是做圆形器皿的时候，将泥料打成泥片，放在转盘上，用手工拍打成空心体壶身。“镶身筒”是做方形器皿的时候，是将泥料打成泥片，按样裁成泥片，镶嵌而成，然后加工成壶胚。
　　其它成因
　　紫砂制作技艺有着严格的师承徒习方式，跟着师傅学，严格遵守师傅传授的方法。通过听老师口授手教，学习基本类型的造型，掌握基本工，同时临摹他人和老师的作品。这种方法产生的后果就会有些大致的风格相似了，其造型也就不会有更大的变化了。
　　在紫砂壶的发展中，特别是封建时代，乾隆皇帝对宜兴紫砂的偏爱与倡导，使得当时紫砂界名家辈出、繁荣昌盛，当时有专门的工匠为皇室制作，这种风尚还在乾隆后期很长时间流行，这种封建最高统治者的参与，导致紫砂壶的制作达到了高峰。
　　同时有一些专门从事紫砂生产的商人，由他们根据市场的需求定制某种壶样。这些人大多有较强的经济后盾和社会关系。另外一些名人，权贵之人等对于紫砂壶的发展有很大的影响，比如“潘壶”就是较突出的例子，这些壶形就是满足自己商铺的需要。吴德盛（笔名企陶）也是比较有影响的。
结束语
　　以上说到的是紫砂壶造型形成的简单原因，现在的紫砂壶造型是充分利用紫砂泥可塑性强的优势，把丰富的艺术想象立体化。作为茶具紫砂壶，它在一定程度已经超越了饮茶的功能。作为壶艺可能更贴切吧，它集造型艺术与装饰艺术于一体，是集多体书法的诗词歌赋、花鸟山水及图案人物等等，使文学、书法、绘画、篆刻与壶艺融为一体，更增添了西方的美学韵味。
　　当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂壶的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，因此，我们有必要去分析和研究紫砂壶的造型规律，更好地学习和汲取其造型美的语言。

参考文献
　　《紫砂壶全书》韩其楼编著（出版八龙书屋）
　　《中国紫砂名壶真迹鉴赏收藏》时顺华著（北京科学出版社，2005.5）
　　《紫砂春秋》史俊棠、盛畔松编（上海文汇出版社，2005.9）
《陶瓷造型设计》李雨苍著（轻工业出版社 1988.7）