开幕时间：2026-10-18 15:00:00
罗斌的独特风格大概形成于2012年。尽管使用的是油画材料，但学生时期中国书画的学习与训练对他的影响是根深蒂固的。这种影响没有表现为题材上的复古或形式上的模仿，而是深入到绘画语言的探索，他使用油画材料完成画面的方式不是塑造，而是书写，在造型方式上与中国传统书画的用笔习惯保持明显关联。这种关联并非题材上的借鉴，而是落实到笔触的运行方法上。他的画面基本由扭曲和流动的线条构成，同时他以旋转的短线来处理画面的细节与质感，这些形似“豆芽”笔触的排列，类似于山水画中的皴法，成为他处理植物、山石等处的基本单元，存在于大多数画面中。从本质上看，这是他从中国画书写语言中自我总结出的一种造型方法。当西方油画家用块面塑造体积时，罗斌用线条书写形态。当古典写实追求细腻过渡时，他用旋转的短笔触建构质感。这是一种根植于东方书写传统的绘画语法，却被巧妙地移植到了油画这一西方媒介之中。
色彩方面，他的色彩不是自然的、客观的，既不基于客观的视觉经验，也不基于色彩理论的分析使用，而是纯主观的感受。这种主观用色，加上流动的曲线与豆芽皴法，形成了一套完整的个人语法。2013年起，他开始用这套方法描绘所有臆想中的场景，画面由此呈现出超现实主义乃至魔幻的特征。值得注意的是，这种“臆想”并非凭空杜撰，而是源于他真实的山野体验。罗斌常年进山，看云雾绕林、听溪水静流。山里的安静让他放下压力、平复心情。他将这份安静全部画进画里，有时用夸张艳丽的颜色抒发胸中心意，有时用清淡舒服的青绿色，画出空山、云雾、树林原本的样子。既有宏大华丽，也有简单、干净、松弛。
从整体上看，罗斌的绘画方法经历了两个主要阶段：以油画为主的“书写性线条”阶段，和以水彩为主的“分割性色块”阶段。前者依赖旋转短笔触的累积，后者依赖边界清晰的区域并置。两者在处理形象和空间的方式上有明显差异，但共同点在于都不以再现客观自然为目标，而是根据个人经验对景物进行重构。他的作品主题始终围绕云南地区的山、水、云、林展开，画中景致多来自于他在本地山区行走时的印象，而非特定地点的写生。这种基于个人活动区域的题材选择，以及在不同材料中自行调整技法的实践方式，使其作品具有较为明确的个案特征。
罗斌
彝族，1984年出生于云南临沧云县，云南临沧市美术家协会副主席，云南油画学会理事，昆明市美术家协会会员，昆明市西山区美术家协会理事，昆明风景画学会会员，大石桥茶坊创始人，原创音乐人。2026年出版个人画集《青山归静-罗斌绘画作品集》。
