学术主持：庞茂琨
策展人：韩晶
出品人：杨肖蓉
开幕时间：2025.09.20 PM3:00
展览前言
未尽之岸：黄琳珺的跨界实践
在这个被算法、信息和科技深度塑造的时代，对边界的不断探索和突破不仅是艺术创作的路径，更是一种生存自觉。黄琳珺的艺术实践，正是这种自觉的直观体现——她从平面设计的学习背景出发、跨越中国画的深造、再到油画领域的创作……在她的身上，我们不仅看到当代“斜杠青年”对未知和界外所抱有的积极、开放、好奇和尝试，更是始终拒绝被单一媒介或既有框架所定义的内在精神。本次展览“未尽之岸”，旨在呈现的正是她这种不断延伸和拓展的艺术轨迹与创作状态。
一、超越：生活哲学的思考
就本次展览主题而言，“未尽”既是打破常规、持续生长的创作心境、也是黄琳珺无论是在观念上、形式上还是技法上寻求自我超越的真实写照；“岸”既是她本次展览《栖息地》《趣途》《浪》系列作品中，从无到有的实体水岸，更是隐喻的边界。而“边界”本身有多重含义，它既是舒适圈的庇护，亦是危险区的警戒；而如何看待界内界外、如何定义超越与否，无不体现着当代人的生活哲学。
同时，展览以“安稳-试探-未知”三幕叙事展开，呼应画面主体形象从木林花海到林水交界、再至开阔水岸的视觉旅程——这也是从隐秘舒适的内心图景，到探索跨越的情绪反应，逐步推向开放且充满无限可能性的心理暗示。这一结构既是她作品的图像变换、同时也是本次展览层层递进的陈列叙事。
二、跨界：视觉语法的重塑
黄琳珺曾接受系统的设计教育和中国画学习，这段经历深刻影响了她的艺术方法论。日本设计师原研哉曾提出“Ex-formation”的概念，强调通过探索未知领域，打破固有认知框架，激发创意和思维的拓展；无独有偶，胜井三雄曾提出“视觉共振”理论，利用电子技术并有机地渗透到设计表现之中，借助形态、图象构成以及蒙太奇加工等特有手段，由此产生新的时间和空间……这些设计思维都强调对视觉元素的精准控制、对受众心理的预判以及对信息层级的结构化处理。
这一切在黄琳珺的创作中，潜移默化地成为她独特的思考方式：她擅于将设计中的构成法则、色彩理论和叙事节奏融入绘画，借用设计的功能性原理却将其从消费语境中剥离，转化为对艺术表现性的有力工具，主动引导观众的参与。
值得注意的是，黄琳珺并未陷入设计主义的冰冷计算。相反，她以中国画的恣意精神，为绘画注入一定的不可控性，如笔触的渗透、油墨的流动、色彩的冲突，以此打破设计的完美预设，在理性与感性之间保持微妙的平衡，将设计训练的“理性框架”与绘画创作的“感性爆发”融合为自己的绘画语言，形成了她独特的艺术风格。
三、共振：个体与时代的同频
作为90后艺术家，黄琳珺的成长伴随着互联网的普及与图像文化的爆炸，视觉往往先于语言被塑造和影响。因此，她擅于将这种“图像化情感”转化为可共鸣的视觉频率。
例如在最新的《栖息地》系列中，背景所描绘的丛林和花卉，使用大胆的荧光色系，既是对自然原貌的超脱，更是对当代社会外部环境复杂性、多样性、迷惑性的直观体验，同时也敏锐地洞察着在其中“栖息”的动物——以灵动的兔子形象，暗喻在动与静之间饱含的生命张力和生存智慧。让观众在她建构的绘画叙事中，重新体验那些日常生活中最宝贵的情绪价值；而《趣途-小池》系列，既是平静美好、繁花盛开的景象，又在倒影的涟漪中注入变幻莫测的遐想；在《浪》系列中，汹涌的浪潮既是自然之力，也是时代席卷的隐喻……她的作品，像一幕幕缓缓展开的故事，通过构图、色彩和节奏，营造出强烈的情绪磁场，将个体困惑、群体焦虑与时代浪潮压缩为视觉的共振，邀请观众进入她的艺术叙事中，调动自身的感知。画面因此成为连接个体与集体、内在与外在的情绪界面。
值得一提的是，黄琳珺的创作充满了她自己的思考与情绪表达，但她拒绝将“情绪”视为理性干扰或浅层刺激，而是作为感染观众、引发共鸣的视觉震撼。
四、未尽之岸：永恒的进行时
正如展览“未尽之岸”，强调的是一种始终在突破和尝试的创作状态，黄琳珺近年的创作不断触及自己的“彼岸”——无论是形式的、媒介的、还是观念的。她以具象元素为起点，如丛林、兔子、海浪，却通过超现实的色彩、表现性的笔触和形象背后的文化隐喻，将它们推向意义的未知领域。
本次展览试图呈现的，正是她作品背后的内在力量——它不提供答案，而是提出问题；不追求完成，而是保持开放。而艺术的意义，或许就在于面向“未尽之岸”的永恒行进之中。
（文/韩晶，策展人）
