开幕时间：2025-05-21 16:00
策展人：杨天歌
“张伟：余兴”是艺术家张伟（1952-2025）去世后的首个展览，于2025年的北京艺术季在金杜艺术中心呈现。“张伟：余兴”并非传统意义上的回顾展，不过也将涵盖跨越五十年的作品，尤其涉及张伟创作中关于自由与游戏的核心线索。展览作品包括20世纪70年代“无名画会”时期的风景写生，80年代以来的抽象创作，以及晚年的摩托绘画等。
张伟：余兴
张伟画儿中的兴致，是一种余兴，关乎游戏，也关乎自由。
1971年，张伟刚满18岁，上山下乡、经历工伤后，他再次回到北京，正式开始画画。很快，他结识了一批同样爱在户外写生的画友，并时常结伴赴市内的公园与京郊画画。再后来，他们以“无名画会”为人所知。严格说来，无名画会的成员都是“业余画家”；倒也因此，在六、七十年代，他们不必像职业画家一样，遵循特定的文艺路线。写生，成为了他们共同的选择，借以逃离日常、走进自然，进而觅得了一种不同于官方主流的艺术表达与趣味。张伟同伙伴们想方设法，不仅不断寻觅机会画画，而且还在1974年偷偷在母亲家里办了大伙儿的画展。画画，对于“业余”的张伟，在一开始便意味着追求人性、美与自由。
80年代初，张伟走上了抽象实验的道路。无拘无束、兴之所至的自由探索，让他成为了“改革开放”后抽象绘画的先行者。他试图在抽象中，调和西方的抽象表现主义与中国的水墨画传统，这与“改革开放”后的国外艺术新知输入有关，也与1978年张伟转入北方昆曲剧院的舞台美术工作有关。这一时期，张伟在北京的家，也成了非官方艺术家频繁往来、自由出入的艺术交流之地。1986年，张伟与李珊和一位美国朋友骑跨斗三轮摩托车，从北京到西藏，用三个月游历了半个中国。这一行即便不是最早，在那时也实在罕见，而行旅的自由与炽热也转化到旅程的抽象风景画之中。这之后，他离开中国、定居纽约二十年，其间，抽象的实验仍然闪烁；2005年返回北京后，他辗转摸索，后又以此推进，直至进入日臻成熟的境界；他却不断向极致靠拢，乃至在他去世之前，抽象创作仍然在毫不停歇地行进中。不过话说回来，对于张伟而言，抽象之当代性也好，中西之融合也罢，都绝不是听上去那般苦大仇深的世纪难题；这不过是他依照天性、乐在其中又游于艺的天然选择。如此，清澈自由的气息，也自然而然地化入他的画中。
张伟游于艺的极致表现，是撇开画笔的创作（哪怕他的画笔已经不同寻常，是用自制的排笔画刷），具体而言，是借助于哈雷摩托与遥控小车的行动绘画。在这类2011年开始的系列创作中，张伟骑着他的摩托，在画布上碾压；或者，他操纵着各式遥控小车，在画布上留下痕迹。行动的参与，似乎和绘画的结果同等重要；画面中的计划与偶然，好像也缺一不可；它们好像很了不起，似乎又无所谓。总之，这是闲暇的艺术，是认真的消遣，也是严肃的游戏——这些画儿是张伟的余兴。
借乎这些画，我们复又看到张伟。斯人已去，余兴未尽，他的画儿，是追求自由的生命的延伸。艺术，曾是张伟“业余”的表达、闲暇的乐趣；如今，于我们而言，艺术成了张伟生命的余晖，是永不完结的游艺。人生如戏，张伟度过的、表达的，都充实饱满。
再说一些或许多余的话：张伟生前知道这个叫作“余兴”的展览。只是当时的“余兴”，还是一个群展。张伟的创作是展览灵感的渊源。当时，我与他讨论这个展览时，源于对于展题的喜爱与认同，他给我分享了一段写于2009年的文字，最后一句写着：“我崇尚在人生路上的游戏态度，艺术大概算是游戏精神的最高体现。”后来，那个展览虽然顺利办成，也最终呈现了张伟共5组13件作品，但是，“余兴”这个展题，却因为外部的原因，而不得不更改替换。命兮运兮，“余兴”最终还是由喜欢它的张伟呈现出来。所以，这次展览，或许并不是对他的纪念，而是张伟与我们余兴未尽的联欢。
文/杨天歌
关于艺术家ABOUT THE ARTIST
张伟（1952-2025），1952年生于北京。19岁（1971年）开始习画。1972年结识马可鲁、谢亚力、李珊、彭刚等人。1973、1974年认识赵文量、杨雨澍、史习习、郑子燕、韦海、王爱和等人，并结成松散的团体，后称“无名画会”。1974年，在北京福绥境大楼三楼五号自己家中同赵文量和包乐安等人举办“十一人画展”，为1979年举办“无名画会”首届公开画展奠定了基础。1979年，参加北京北海画舫斋“无名画会”第一届公开画展。1980年代，认识朱金石等人，并与他们结成新的群体。在这个阶段，张伟创作了大量抽象画，并在家中多次举办画展。1985年5月，张伟组织在北京朝阳剧场举办的“涂画展览会”10人画展。同年，与朱金石、马可鲁、王鲁炎等人在外交公寓举办“七人画展”，美国艺术家劳申伯格前来参观。1986年，参加在美国举办的“中国前卫艺术展”，从此出国。在纽约期间，张伟延续着他以抽象为主的艺术创作，并以街头画家为生。2005年，张伟搬回北京继续从事艺术创作。
关于策展人ABOUT THE CURATOR
杨天歌，策展人、艺术史研究者。北丘当代美术馆顾问策展人，北京大学博士生。
杨天歌曾于云美术馆、69ARTCAMPUS、北丘当代美术馆、户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划“兴之所至”“多少次呵，我离开了我日常的生活”“晦暗里，身体循光深潜”“合作，为了污染，不为完善”“佛系青年：冷漠与共”“海面之下是火山”等群展，以及诸多艺术家的个展。他是新世纪当代艺术基金会“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”中国当代艺术写作方向的首届获奖学者。他长期关注二十世纪以来的中国本土艺术与国际当代艺术，并在近期的研究中聚焦于人文地理视角下的身体、身份认同与民族形式建构问题。
