艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        大美至善—陈锦钦实验性漆画作品展

        作者:核实中..2020-11-18 08:01:45 来源:中国当代艺术网

            (1/5)大美至善—陈锦钦实验性漆画作品展

            (2/5)《安西榆林窟第25窟中唐药师佛》162×63cm

            (3/5)《敦煌莫高窟 第444右窟 唐 菩萨》200×77cm

            (4/5)《水月观音》122×122cm

            (5/5)《莫髙窟205窟盛唐观音菩萨》162×63cm

            中国美术家网--让艺术体现价值

            展览名称:大美至善—陈锦钦实验性漆画作品展
            展览时间:2020/11/21~2020/12/20
            展览地点:[广东]-广州市海珠区小洲东路138号-(小洲艺术区)
            主办单位:广东省美术家协会漆画艺术委员会、广州市小洲文学艺术界联合会、广州市创意经济促进会文化艺术创作与收藏分会
            参展艺术家:陈锦钦

          承办单位:小洲艺术区

          开幕时间:2020年11月21日下午3时

          展览地址:小洲艺术区一区NO.1展馆


          在静止与变化之间流动不息--陈锦钦的漆画之道

          漆,古老又时尚,在看得见与看不见之间转换着。某些时候,看起来似乎已经失落多年,回眸之际又闪耀在眼前。伟大的漆艺隐藏着东方的符号与气象,但随着儒家的重道轻器,还有古代士大夫美学的变迁,对漆为素材的有意偏离,使得漆画在漫长的岁月里并没有生长出一条更为宽阔的道路。漆画,一直处于危机之中,如今要跻身于当代艺术,需要对抗遗忘,唤醒逝去的灵光,更需要重新建立与当下的审美联系。这是一种难度。总有人试图去摆脱漆画思维束缚,在无常之外寻觅,来一个再造媒介的转变。陈锦钦就是这么一位自觉的漆画践行者。

          陈锦钦心仪漆画多年,在这个领域专研,触摸东方漆画的脉搏,体悟漆艺的内蕴。“天地已老,我还年轻”,正是这般心境,古老的造物在他的手下更新出不同的形态。大漆,简练、庄严、耐久,它是时间里隐隐散发生命力的事物。在漆以载道之处,其奇诡、厚重、瑰丽又带来神秘性的图景。之前学油画、国画的陈锦钦,他的艺术感悟突然就跑到漆画的身上,漆画契合了自然与技巧相结合的心性,找到恰当的措辞。在漆与天然的矿物质材料那里,他看到了自己的可能性,他要从传统漆画的记忆、形象、技能那里打捞沉寂的岁月,有想法地寻获更多深邃、细腻、复杂、变化的当代漆画作品。

          漆,作为一种天然物质,它自身十分敏感,能真正驾驭这个材料是有相当难度的。陈锦钦仿佛天生就是做漆画的人,这得益于他对“漆性”的敏感。对材料的着迷、尊重与创造,必赢得内在的交流、回响和表现。漆作为一种大自然中的生命,你有多热爱它,它就多饱满,甚至令你走火入魔。几乎毫无犹豫地,陈锦钦如水音一般渗透到漆画的实践中去。沉浸多年后,陈锦钦深得惜漆之道。漆画创作繁复的工序,需要耐心,需要“磨”的精神。艺术作为手艺,以精神来淬炼。就像欲望本身通过修改与变更,为想象之物披上精神的外衣。无论哪种艺术,“痴”始终是一个令人着迷的力量,它是化学、物理作用,更是技艺的变革。从漆画仿佛与世隔绝的边缘地带回来,陈锦钦面对的首先不是大众的道路,而是个体的,他把自己定位为实验性漆与综合材料研究者,他得有探险家的劲头。2004年,陈锦钦的漆画作品《大砖》获得第十届全国美术展银奖,这是对一个漆画人的回报与慰藉。陈锦钦赢得了语言上自信,他从漆画的创作中带来了词的兴奋,之后走向自我表现的冲动:他至少拥有了漆画无法阻挡的呼吸,抓住了稍纵即逝的灵性之维。

          这些年,陈锦钦创作了“大美系列”,体量之大和数量之多是少见的。“大美”多少回应着他从《大砖》传递过来的哲学思维和当代语言,只不过是从抽象走到了具象。人世间很多事情就是机缘巧合,是因缘和合,传统文化中某些灿烂的东西让陈锦钦心醉神迷。他到了敦煌、云冈、龙门、麦积山、巴蜀等石窟观摩,他从中看到了漆画里没有被呈现出来的东西。艺术家的存在是一种创造,既面对未来,也包含着对过去的凝望。陈锦钦是一个凝望的人,一个追随内心直觉的人,站在佛像艺术石窟的现场,面对那些造像艺术,他被震撼,被触动,一种由衷的感动漫过全身。他知道自己就是那一位正好到来的虔诚的佛像漆画呈现者。他愿意再去重新描述这些古老的事物,他知道每个时代得有人去观照经典之作,不应让所见阻碍所想,他通过佛像来塑造自己对漆的感情,渴望抵达一种明心见性的境界。

          此次展出的“大美至善—陈锦钦实验性漆画作品展”,是中国漆画在佛像题材上的一个收获,是从遗迹、废墟、破败里剥离出来的成果,是中国淳朴浑成漆画之道里的奔流不息。庄子的“朴素而天下莫能与之争美”是陈锦钦早期作品追求的高度,那是敦厚、沉实、无华,是老子说的大巧若拙。陈锦钦的漆画取法传统,承接历代漆画的遗韵,探讨当下新的技法,追求一种至善至美的艺术之路。从传统中来,到当代那里去,这是当代艺术的审美现状与走向。陈锦钦从漆“嬗变”中提炼出来的“细节冰变”,成为他大胆的实践,这是他在漆画与综合材料研究之树上嫁接出来的新枝条。陈锦钦把新的技法用到造像漆画身上,是一种创新的尝试,是非物质性力量新的发挥。陈锦钦以恒定的时空光色来对经典之作做一个自我情感的致意,在静默的旋律里,他对漆的思考始终走向一个语言从未达到过的维度,仿佛海浪与流沙的对话。在“无意而为”和“有意为之”之间,他希望自己有那么一点“反漆艺”精神,去演变出漆画不同的时空,弥漫出时间之河的传唱:持续的刷新与必要的尝试。

          黄礼孩(广州市作家协会副主席、广东省作家协会诗歌创作委员会主任)


          个人简介

          陈锦钦:1975年出生于广东雷州。曾任广州美术学院、华南师范大学、华南理工大学、中山大学南方学院外聘教师。现为中国美术家协会会员,广东画院签约画家,职业画家。

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