策展人：马宝霞
本次展览展出李露花的重彩花卉近作二十余幅，作品皆有超脱花之状物真实之旨趣，这在一定程度上反映了近些年艺术家对物与情、情与景相融通的艺术气质的追求。在创作过程中，通过将花卉既作为视觉主体，又作为抒情线索而进行双向延展，她逐渐建构起一种对于情境美的独特言说方式。
纵观画史，花卉题材与重彩画法在艺术家眼中似乎具有天然的兼容性，这在自宋以来的花鸟画作品中屡屡被印证。而李露花的创造在于，她将色彩反复提取、强化为花的某一性格，并以此塑造色彩与花作为人的精神与自然生命的直接对应关系。在艺术家的语言体系里，自然界的花与交错的色彩间存在一种同构性。林林总总的花的色彩，或者花丛如肌理般交织的样子，可以在画面里的每片花叶上自由地表现出一种语言上的对应性——纵然在我们的一般常识里，一片兀自绚丽的花瓣或叶片是不可思议的。通过这种思路，艺术家将花作为具体事物的指代作用进行弱化，而色彩作为一种人的情绪，接管了“花”这一概念在画面中的主要意涵。细想之下，这种替代是“合情”而不“合理”的。复杂的色彩是艺术家对一朵花的想象，这种想象的根源在于：第一，不同的花具有不同的色彩。第二，多样色彩组合在一起给观者留下了美好的视觉印象。而在创作过程中，艺术家敏锐地发现了二者间的关联性，她先将“花”这一概念比作斑斓的色彩，再反过来用这种情感联系去替换花在视觉形象上的真实效果。因此，当我们看到色彩被用来指代一朵花、一片叶子时，其实艺术家已经开始改造这朵花的“身份”了。
由于这些饶有趣味的主观改造，李露花笔下的花卉往往透露出一种耐人寻味的丰富性和深刻性。她尝试在视觉真实与视觉张力间寻找一个结合点，从而最大限度地唤起观者对于这一美好事物的情感期待。花虽非花，其情真切。在李露花看来，色彩就是花的一种造物，它在某些热情洋溢的时刻，可以成为花的代言、花的自比。事实上，也正是因为艺术家将花视作一个倾注了情感的拟人化对象，这些作品才能够真正提升重彩花卉在当代语境下的表现力和感染力。
孟勐（美术学博士）
李露花
毕业于湖南师范大学美术学院。中国女画家协会会员，北京美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，湖南省女画家协会会员，中关村画院画家。
