艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        思如流水去茫茫——孙晓枫

        作者:核实中..2020-01-08 10:04:18 来源:中国当代艺术网

            (1/5)思如流水去茫茫——孙晓枫

            (2/5)石头笔记之一, 480x650mm, 2019

            (3/5)松, 420x720mm, 2019

            (4/5)松, 420x720mm, 2019

            (5/5)天地之心NO.5, 480x480mm, 2019

            中国美术家网--让艺术体现价值

            展览名称:思如流水去茫茫——孙晓枫
            展览时间:2020/01/11~2020/03/31
            展览地点:[广东]-广州市天河区员村程介西大田基南10号(员村二横路与临江大道交叉口往南200米)-(尚榕美术)
            主办单位:尚榕美术
            参展艺术家:孙晓枫

          为“思如流水去茫茫”写的段落

          “思如流水去茫茫”是关于思念,也是关于生命的主题。很虚幻,也很现实。好像要挽留什么,其实什么也挽留不住。怀旧不是矫情,他构成了此在的内在联结,也许是昨天的种种误读,才造就今天的现实,而对于接踵而至的时光,今天或是错误的重犯。画了一颗颗石头,到头来发现,想诉说的不是可见的部分,而是不可见的那部分虚空。

          对于艺术的判断,理论、观念和经验或许可以让论述自圆其说,但无法回避的是要回到自我认识——对于自己究竟意味着什么?艺术需要思考,但不应该处心积虑,让自己变得诡计多端、处处设防的艺术有损身心。

          我现在思考最多的问题是不断问自己:“这一辈子究竟能做什么?”每天我都是在疑惑中度过。总会有宿命的一天,一种未知的、不可逆的力量(事实)告诉你:“好了,到此为止!”

          很多关于“石头”的观点,当我试着去建立阐述的逻辑的时候,我觉得很厌倦,当停止绘画行为的时候,不想说的更多。

          我相信绘画是天赋,对绘画的热爱是自然而然的一种发生,没人强迫你,也没人逼供,所以,不断地在绘画之外去巧言令色都是功利心在作祟。记得小时候,在奶奶工厂门口画了一个一米多高的解放军立像,奶奶的同事在工休的时候看到便围观过来,啧啧称赞!人群中有一位大姐姐很美。我满足而羞涩。“少年—绘画—美丽的姐姐”之间有了某种模糊的联系性。

          我经常想念我的奶奶,一位爱干净的老人。我时不时会想起2004年9月8日,那个日子我第一次出国参加国际展览,参加李元一先生策划的“一尘一滴——第五届光州双年展”,那天我奶奶驾鹤西游。在机场,我打了一个电话回家,在机场的公共电话边压抑地哭了。我相信2004年以后的种种事情,都有奶奶的庇佑。

          我喜欢朋友,所以我都尽最大的善意和朋友相处。朋友是一种审美,是一种自我认识的比对和参照。朋友不能利用,相互利用的“朋友”之间有一股“匠气”,需要雕琢和不断维护的关系会让人觉得卑污。

          喜欢画石头是因为石头里面有时间的种种印记。时间即是历史,可以波澜壮阔可以浅尝辄止。形态倒是次要的。石头被销蚀的部分就是归隐的部分。

          像顽石一样存身于世,即使粉身碎骨。既然一切都在消逝,时间是河流,肉身是舟,为灵魂摆渡,肉身糜灭,灵魂也就到岸了。所画之物,所作之物便是一个个渡口,走走,停停。本来的自在何必刻意的仓惶。

          不知什么时候起,再也不喜欢参加开幕式和讨论。一切都剧场化,在那种场景中有中风的征兆,僵硬的话题和半身不遂式的动作,在那种场合,往往最容易出卖自己。喜欢独处,打个响屁都可以打得狂狷自在,洗澡是最美妙的事情,把自个盘一遍,通透。喜欢酒,酒能让人痴,可以把缺点放大。

          谦卑,尊重并敬畏一切。独守,外在的世界会变得广大。舍弃,留更多的空隙让灵光投射进来。世界本来存在诸多不安,在内爆之前,让个人的平庸不要显得那么可憎。

          明年的展览叫做“云游”。

          孙晓枫(别署子然、子烎)2020/01/06凌晨

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