<花 非花，雾 非雾—谈叶子奇画>
文/陈英德
<花 非花。雾 非雾>是我们小时候的儿歌，却是唐朝诗人白居易作品中最隐喻难懂的诗。
对我而言，那是人生的感情与艺术追求的感受。
情爱的来去，灵感的偶发，如花，如雾，来如春梦，去似朝云，长年习惯熬夜作画至清晨，每见朝阳，感受尤深。
此段话是画家多年来对创作灵思与爱情体会的深切感言。
叶子奇从纽约回台定居以后，台湾风景成为他画作中重要的组成部分。看他所画<十月的太鲁阁>，<青山。浮云>，<浮云。青山>，<荖溪浮云>，<烟雨山稜>，<烟雨。北迴二月>等等作品，画家绘出了亚热带台湾风景的独特性格。画裡，云横秀岭，谷中积聚白色绵羊般有份量的云团，大片带有水气的云横搁岩岭，雾弥青山。云气的虚空对著横斜的实体山峦，内中密佈著绿色的林木，而最精采的是画家对成片丛林的细腻描绘，丛林密集的叶隙透出可以呼吸的空间，水雾自此沁出，蒸腾瀰漫山间。仔细的看，那是他从热带丛林中归纳出自己的笔法，在写实与概念表达间取得一种表现的平衡。这形成他与众不同的绘画风格。
<花 非花，雾 非雾>，叶子奇在自然的真实与虚幻之间结构他的绘画，他是十分珍惜彩笔的画家，不滥施多馀的笔触与颜色。他对画面的态度严谨就像几何抽象画家那样要求绝对准确；在构图上，山的局部实体，对应虚处的白云空间；有时，或以大面积的物像佔据画面，像色面画般佔有空间，令欣赏者面对静观沉思。他同样重视画面物像的对应关係，有如南宋禅画大师牧溪的<六柿图>，画中的果物就落在最精确的位置上，移动了就不美。如此结构画面图像，展现了他的具像写实画同时兼具了理性几何抽象画的元素，这也使他的画带更多的个人原创性和现代感。
<花 非花，雾 非雾>，叶子奇展现他精湛的画技，在自然山水风云水雾变化多端的风景中，呈现了台湾土地的美。他的画在现实与景象的虚幻交融中呈显飘逸境界，让心灵入驻欣赏，每一画作都是吟咏台湾风物的诗篇。—节录自陈英德专文《花 非花，雾 非雾—谈叶子奇画》
