时间：週一至週五 9:00-19:00, 週六 9:00-13:00
曾获2018台南新艺奖的新秀艺术家陈于文，其实非科班出身，在高中美术课老师鼓励下，大学才考取美术学系，正式进入艺术创作领域；研究所时期，理论与实务并行的训练，促使她开始归纳、整理及反思自己的创作脉络，后多次受邀参加联展，逐渐朝专职创作努力。今年秋冬之际，爱上艺廊邀请陈于文来到新竹举办《视似。一山》个展，完整呈现艺术家近年来的系列作品。
陈于文的创作有感于时间流逝，无法清晰保存持续形成的过去，因而再三取捨，将记忆相互交错、拼凑的片段，结合脑海中浮现的空间影像转换为画幅。一方面切换各种视点製造空间的独立，一方面安插具有私密意涵的物件暗示空间的关联，在作品中架构出自己「想像中的回忆」。而画面终因艺术家及观众的反覆解读，形成不同涵义、迂迴却无出口的「递迴」模式。
「递迴」（Recursion）概念源自于陈于文对生活的反覆思考：单一事件的发生，因跳跃性的思辨将产生极大相异的路线和结果。套用到创作方法上，在平面上仅以一件作品呈现，已不足以说明想表达的内容，需辅以符号化的代表物件，连结不同视点所指涉的空间意涵。简言之，陈于文藉由刻意塑造的递迴空间，描述情境间转换、并列的依存模式，试图触发观众思考且沉浸其中。
本次展览中，展名以「似」指涉创作过程间暧昧且无法言说的未定状态，「一山」则做为递迴模式的具象体现。佈展形式上，陈于文则著重作品与场域间无形的隐喻，以相对位置及高度关係做为一种观看方式，试图重新排列组合、打破系列作品原有侷限，淋漓拆解后的零碎画面虽已非作品原貌，崭新的景致却从而诞生于展场之中。固有的记忆经过陈于文的转化描绘与佈置后，成为既陌生却又寻常可见的样貌，这样的似曾相识感，明确唤起她脑海中的片段状态，表达出创作过程中，在过去与当下往返的思绪。
甫于2019年获高雄奖入选肯定的陈于文，作品总是以第一人称的视角定义空间，形构出不同面向的内在风景，并持续在解构时间之馀撷取记忆，同时消化过往的经验与感受。如同递迴模式般，在永不停歇的思考中自省自觉，不特意追求结果，而是珍惜过程中不断蜕变的自我，期待观众领略到隐逸于「一山」背后的个人生命。欢迎大众亲临现场，共同创造并诠释属于自身的语境。
