艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        笔墨随缘——韩振刚太行山写生系列作品展

        作者:核实中..2019-10-23 09:30:52 来源:中国当代艺术网

            (1/6)笔墨随缘——韩振刚太行山写生系列作品展

            (2/6)东岭梨花开 50×50cm 纸本水墨 2019

            (3/6)马栏村写生 50×50cm 纸本水墨 2019

            (4/6)十渡森水写生 68×68cm 纸本水墨 2011

            (5/6)蔚县写生之五 50×50cm 纸本水墨 2011

            (6/6)梨花院落之一 68×68cm 纸本水墨 2011

            中国美术家网--让艺术体现价值

            展览名称:笔墨随缘——韩振刚太行山写生系列作品展
            展览时间:2019/10/27~2019/11/27
            展览地点:[北京]-北京市朝阳区顺白路139号万荷艺术文创园3号院内-(山水之间画廊)
            主办单位:北京山水之间画廊、北京万荷美术馆
            参展艺术家:韩振刚

          开幕时间:2019.10.27,15:00-17:30

          策 展 人:张 晋

          学术主持:张 鹏

          执行策展:申茂盛

          协办单位:首都师范大学美术学院、北京睿德轩文化传媒有限公司

          媒体支持:中国美术家网、书画频道、雅昌艺术网、腾讯网、搜狐网、凤凰网今日头条、北京时间、在艺直播等


          前言

          张鹏

          中国传统文化观念里,山水造化永远是仁者和智者的精神母体。纵观中国画史,任何具有创造性、开拓性的山水画家,必然要经历“以造化为师”这一概括、提炼和升华的创作阶段。它是经验和学养的日积月累的沉淀,也包含着灵光乍现的感性瞬间,而全部身心栖息在自然中的写生,恰是完成这一升华的重要途经。从某种程度上说,写生也是一种特殊的创作,在运思行笔间,呈现出艺术家对眼前实景的丰富感受,且调动起盘伏心底的无限人文情思。所有这些,都佐证了在写生中实现的艺术家与山水造化的双向互动。眼前这个展览,以韩振刚先生创作的20余幅山水写生作品为主体,它们正是画家在这一精神互动中构建的视觉图像群。

          称之为“图像群”,一个重要的原因在于这些写生作品的题材高度集中,语言风貌也趋于统一。作品题材集中在太行山及其延展的自然风物、历史人文和民俗景观等。三家店、爨底下、古蔚州等一系列众人熟悉的地名依此登场,清幽的林泉、疏落的古村、饱含情味的旧宅瓦舍和质朴憨厚的劳作农人,处处不离太行的风骨和文明的遗迹,同时又赋予太行以无限的生命活力和当代气象。这些作品面貌丰富,笔调清新,设色活泼,极富艺术感染力。画家多年积蓄的笔墨功力与清新质朴的四时风景内在交融,正像秦祖永所言“惟苍老中能饶秀嫩之致,乃庶得之”。这些作品源自画家对太行山自然和人文内蕴的直接汲取,无屏障,不造作,将写生这一艺术形式的本色大美充分高扬。

          艺术的生命力多发于情感而成于理性。以情感论,画家韩振刚与京西太行的因缘既深且长。他生于斯长于斯,对这一带的自然山水和人情风俗皆满怀赤诚。艺术家先要感动自己的内心,才能用画笔感动他人。从这一点来说,他笔下的太行风情尤为可亲可感。

          不管观者是否登临过、游览过太行,从这一图像志里,我们更多的觉察到的是一种执着而饱满的社会责任,召唤我们对太行山的自然、人文及一切濒临衰落的历史遗存给予更多的关注与关怀。我想,这应是观画沉思之后的最大收获。

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