茶會： 2019年4月20日 PM 3:00
印人黎翔與畫家愷中在2003年於杭州相識，在各自多年不斷努力的學藝道路上，兩人皆對於傳統不懈地追溯與探索，進而在創作的潛移默化中體現了古趣而又得己貌。時至己亥春月，二人伴隨著多年的情誼與創作累積的心得，相約於台北舉辦展覽。在篆刻刀筆中的「守朱知白」與筆墨山水里的「虛實相生」 方寸間，將會是一場別開生面的金石與繪畫視覺饗宴。
孔黎翔的篆刻，先後師承陸天波、王慧定、張耕源等名家，探流溯源，勤勤懇懇，一刀一個腳印，甘苦之間，卓然有成。不侫以為，其取古璽風格的作品，最可稱道。印風蒼古而不失雅逸，章法多變但不涉險怪，分朱布白，質瑩體潤，如刻玉鏤金，一字一珠，盡顯作者胸中清新和睦之氣，可謂潛思而力索，心扶而「腳」追，「神足」功顯，意與古會，令人三嘆。
王愷中的山水畫，在師古人，師造化，師今人，取法乎上的脈絡中，尤受益於林海鐘教授。在創作中著重於筆墨精微與造型的韻致，領略中國畫的「貴有古意」、似與不似、抒寫性靈、追求逸致與暢神悅心之優秀傳統，故而落筆舊而境界新，多天真之象、儒雅之氣，一超直入如來也，所寫山水不僅能為造化傳神，更有寫心抒情養身之妙。
《詩•小雅•伐木》：「嚶其鳴矣，求其友聲」。創作的道路猶如一種人生的磨練與生活的積累，在金石繪畫藝術中，永遠有對古意、古樸、高古這般審美價值觀的嚮往。黎翔與愷中兩人雖然在不同的藝術門類中各自修行，但在作品中卻難能可貴地窺見出對於創作所追求「清逸」、「雅正」之格調。願此份情誼與執著永遠伴隨彼此的藝術創作生涯。
