展览题字：邱振中
学术主持：贾廷峰
策 展：杜 浩
开幕时间：2019年1月13日 16：00
学术支持：中央美术学院书法与绘画比较研究中心
特别鸣谢：浙江雪峰集团名仕居艺术馆、安徽冠禅实业集团
序
文 / 周勋君
即使并不保守，甚至，作为当代书学思想的先行者，熊秉明先生仍然认为书法“是知识分子在书斋里神经末梢的战栗”，是“一种高度的敏感与智慧的浓缩表现”。但在集体的跨向“当代”的激流中，书法距离“知识”、“书斋”渐远，与“神经末梢的战栗”关系玄微，也更不“浓缩”了。
而林语堂关于“在书法中，我们可以看出中国艺术精神的最精美之点”的思想——虽然这句话仍不时被征引——也声响渐远。
这是韩玉虎以及当前的书者共同面临的局面。
怎样摒弃形形色色的喧嚣，真正进入到与内在的幽微起伏密切相关的书写，大概是种种表象之下，人们都为之系心的问题。
韩玉虎的才华、潜质是毋庸置疑的。这从他早年的篆书之作，近几年间对草书的领悟，以及他的篆刻，都能得到体现。他在书写的道路上已经前行了十数载，他还将继续求索。
“撄宁”是古时庄子所言的理想的境域之一，有穿越、摒弃诸种纷扰，抵达至境，终获成就之意。为玉虎所希慕。相信他会到达。
戊戌雪月于回园
（本文作者系中央美术学院博士、北京师范大学博士后、现任教于天津美术学院）
在宁静与热烈之间——观韩玉虎近作有感
文 / 杜浩
玉虎兄要筹备一个展览，他非常诚恳的让我写点文字，作为相识已久的老朋友，我乐意效劳，但是又担心写不出还有点深度的文字，所以迟迟未敢下笔。
他发来近作，主要有两类，一是延续他原来风格的篆书作品，一是他近几年修业博士阶段的草书作品。篆书宁静而庄重，草书则神采飞扬。两者放在一起，作为一个旁观者很难将两种书体归为一个作者。
在文字学上我们把隶书的出现当做一个分水岭称之为“隶变”，在书法衍变上我们常常把王羲之作为一个划时代的符号，在文学史上把魏晋时期作为文学的自觉期。在整个文化史脉络中，魏晋确实从内到外都具有了和前面时代不一样的许多特征。文字作为神人沟通的意义，在那个时代变为人的全面胜利，人们内心的波荡体现在一笔一划的书写中。行草书能够很大程度上跨越文字的束缚，行草书对文字的背叛或许才是书法成为艺术的原始动力。
在未有行草出现的篆书时代，线条单纯自然而然，时至明清，篆书的书写者，不自然的受到其他书体影响，行草书带来的运动感、顿挫感普遍渗透，宁静庄重感逃离。
篆书对于玉虎而言无疑是一种束缚，她禁锢了他内心要表达的欲望，任何一种书体本身并不能约束书写者，比如明清人写篆书则巧妙的化解了这一天然的矛盾。玉虎的篆书没有刻意去化解这一束缚，他选择了约束，选择了宁静，选择了无为，选择了离场。在我看来，他目前的篆书立场，或许并不能代表他的艺术追求。
他目前的草书，也并未受到篆书的影响，两种书体并行不悖，互不干扰，或者说真正的干扰还没有开始。历史上很少有人在书写中使用两套互不干涉的笔法进行书写，唐代的张旭或许是历史上少数几位特殊的作者之一，比如他的《郎官石柱记》和他的《古诗四帖》，我们确实无法将两者联系到一起，而大多数人则如颜真卿、柳公权，我们在他的楷书和行书作品之间能够很容易的找到某种关联。
在玉虎的草书中，我们感觉到他内心涌动的激情，手腕的灵活摆动，笔锋的绞转自如，流动的线条中延展的动力似乎一时间难以控制，而一切似乎又在掌控之中，这一动力的来源，是一种和他的篆书完全不同的书写方式。玉虎从此前篆书的宁静端庄状态之中，找到了自我，可以肯定的说，他书写草书所带来的体验是艺术式的，舒畅的。
或许人人都有两面性，一面是激情四射，一面是冷若冰霜。就像唐代的楷书和草书，一面是法度森严，一面是醉舞癫狂。表面上的背离恰恰是内在的高度一致，比如草书如果缺少了精严的法度，草将不草。面对玉虎的两种创作，我们似乎可以做出此种类比判断。
玉虎在中央美院从本科一直到博士，美院严格的专业训练造就了他对于法度的恭敬，因此他的楷书和篆书丝毫来不得半点马虎，这种训练首先是要放弃自我，亦步亦趋。然而如若没有这么战战兢兢的阶段，后来的自信从容和闲庭信步也就无从谈起，或者说如若没有对精微的探索，豪放也就毫无价值可言。
作为一个年长的同道，十年来他的成长进步历历在目，他对书法的专注执着伴随他学历的步步高升，展览是一次总结，只有在不断总结中自身的潜能才能被一次次调动。他现在读邱振中先生的博士研究生，有良师指引，人生之幸。
从宁静到热烈，是学习的必经阶段，也是通往艺术之路的必由门径。玉虎正在沿着一条艺术的康庄大道大步向前，大道在兹，理想也就越来越近了。
（本文作者系恭王府博物馆书画创研中心副主任、副研究馆员）
|师|友|集|评|
我印象很深的是，韩玉虎准备博士生考试期间，在我的一个学习班上了一个礼拜的课。他作为一个已经学了七年书法，硕士已经毕业的学生，到我这里来学习。我要求每个人来的时候写一件作品，他写的是毛泽东的《念奴娇》。一个星期的训练，从执笔开始，书写方式彻底改变。结束的时候，他写了一张同样内容的作品，两张作品对比，质量不可同日而语。书法与绘画不太一样，书法才能只是通过一种训练程序，在长期的重复中默默成长，这样获得的东西很难改变。一个学过七年专业书法的人，在一周之内彻底改变，这里当然有方法的合理性，还必须有他自己的配合——自己那种改变的欲望、对所掌握的技能的怀疑和不满，以及对更高理想的朦胧的追求。这些缺一点都做不到。他考上以后，继续努力，所以会有今天这样的展览。
——邱振中（中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任、教授、博士生导师）
玉虎的成功不是偶然的，有几个深层的原因：其一，是严格而系统的基础训练。在今天，是否经过学院教育严格而系统的专业训练，已经成为判断一个书法家基本功是否扎实、是否有可持续发展的潜力的重要标准。在这一点上，玉虎是得天独厚的；其二，是名师的开示与指点。随着邱振中先生、王镛先生、刘彦湖先生的停止招生，玉虎的学术背景几乎可以说是后无来者的，在这个意义上说，他也具有传承母校学术传统的特殊的责任与使命；第三，是个人的敏感、勤奋与专注。不管是碑帖、法书还是师长，玉虎对于他们的模仿和理解都非常敏锐，能够在短时间内掌握学习对象的优点。他能够取得今天的成绩，也与他的勤奋好学分不开。诚如古语所说的那样，“艺无止境”，我希望他继续努力，不断攀登艺术高峰。
——祝帅（北京大学现代广告研究所所长、研究员、博士生导师）
韩玉虎的书法之路有一种与生俱来的宿命感，在正书式微的当代，以淳古校正浮华，以自身创作审视与思索传统艺术之路。虽诸体兼擅，但隶书、楷书与篆书皆具特色，尤其是近日观其行草书创作，风格又一变，更多的是一种沉着痛快，能感受到他在不断寻求突破自我的可能性；而他正在尝试的水墨创作更是大胆的跳出摹古的框架，融入西方元素，展现了无尽的潜力。
——杨简茹（中央美术学院博士、广州美术学院讲师）
韩玉虎
1985年生于安徽。2008-2012年中央美术学院书画印专业本科，获学士学位。2012-2015年中央美术学院书法艺术形式美研究方向，获硕士学位。2016年考入中央美术学院研究生院，攻读美术学（书画比较研究）博士学位，师从邱振中教授。
作品多次参加全国重要展览，被中央美术学院美术馆等单位及个人收藏。曾获2009年中央美术学院在校生优秀作品展一等奖（中央美术学院），2010年中日大东文化大学书道展优秀奖（日本大东文化大学），2012年中央美术学院青春足迹学生主题创作特展三等奖（书法唯一奖），2012年首届“80榜样”书法双年展（中国书法家协会），2015年“宾客万象”太和书画晋京展（国家博物馆），2015年《研展-2015》中央美术学院研究生毕业作品集（河北教育出版社），2016年《东方艺术-书法》杂志提名“当代书坛二十家”（今日美术馆），2016年《艺品》杂志“好古敏求”-韩玉虎其人其书（中国华侨基金会）。2016年中国当代百位博士书法楹联展，2017年“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会篆刻“北京四季”印章标识（国家大剧院），2017年韩玉虎、张岩双个展-中央美院博士生教学观摩展（中央美术学院），2018年《东方艺术-书法》杂志韩玉虎个人专题（今日美术馆），2018年中央美术学院博士生全额学业奖学金，2018年与台湾师范大学美术系两岸学术交流成员（中央美术学院）。
现为中央美术学院博士生，河北美术学院特聘教授。
