九位摄影师，每人一幅摄影作品。
每张作品都是女孩在自然生活里的状态，有她自己的情绪和故事，带来触动。
R曾说“美就是美”，就像醒来看到爱人的脸。诗不是矫情，诗是生活本身。
在生活里，无论多少伤害，美一直都存在。
策展手记
四月，中画廊邀请我策划一个展览。
我想了一下，念头里有了一丝执念，就做一个简单的展览吧，没有那么多学术理论在背后支撑，也不用特意去挑选艺术家，只是希望整个展览是简单而安静的，每件作品都有自己的状态、情绪和故事。故事总是动人的，这是我的固执。
我曾非常关注摄影，做过很多年轻新锐的摄影师采访，为媒体做摄影专题，也策划过摄影展。一直以来都那么喜欢照片，觉得有时间和故事隐藏在照片里面，照片也是最直接能够体现艺术家情绪或被拍对象自身情绪的艺术创作。情绪的东西，怎么说呢？如果在摄影作品里出现，它是一种状态，但其实“状态”是很难的，不断捕捉到“情绪”也是很难的，尤其是那些瞬间。始终相信好的影像，它会触动你。
我找了几位摄影师，很多是我的朋友，我关注他们好多年了，像编号223、罗洋，虽然有过几年的疏离，但他们的摄影早就有了独属的个性，我喜欢他们的作品，几乎每一张都完美的；戴建勇Coca是一个对镜头疯魔的摄影师，他几乎无时不刻都在拿起相机拍照，他的摄影更关注社会性，但这次的展出作品却是他太太，亲密之爱流露在镜头里；我曾为咖小西策划的展览“馆子”写过文章，他游走在城市街头和夜晚，捕捉着那些或走失或沉伦的身体意像；九口走召的拍摄有他自己的品味，尺度不是问题，九口大概一直在寻找他所理解的性感审美；欢岛早期和任航一起做过几次展览，后来成为一名时尚摄影师，她同时还做音乐，有着极为飘忽不定的分裂精神；周晓涛曾是一名贝司手，需要定期去世界旅行才得以安放自己的灵魂，他的摄影有一种冷静的东西，也许在隔离着他柔情的一面；门三是我最近发现的刚刚20岁、还在读大学的女孩，她拍生活中身边的朋友，才华显而易见。
任航很特殊，他已经离开我们了，这次的展出作品是中画廊朱高文的收藏，也是任航第一件被收藏的作品。
九张摄影作品，每一张都带有明显的摄影师个人视觉特点，中间有个密码被时间串联，它们是不同时期的作品，跨度九年，但所有记忆都可以对应当下，温度始终都在。
以女孩情绪呈现为展览核心，没什么特殊理由。总觉得女孩的美有很多种，伤害那么多，美一直都存在。展览题目“诗”来自李沧东的电影，诗不是矫情，诗是生活本身。
鸟会不会飞着飞着就死了
死了就停在那里
像一个悬空的标本
我们不应该这么绝望。
米诺 2017年5月
