艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        如意:李大震书画作品展

        作者:核实中..2017-05-22 09:05:14 来源:中国当代艺术网

            (1/7)如意:李大震书画作品展

            (2/7)李大震 清晨之歌 47×34.5cm

            (3/7)李大震 兰韵图 69×47cm

            (4/7)李大震 晚风 49×44cm

            (5/7)李大震 初夏新诗 69×69cm

            (6/7)李大震 溪上诗意 69×137cm

            (7/7)李大震 新春读书图 45×70cm

            中国美术家网--让艺术体现价值

            展览名称:如意:李大震书画作品展
            展览时间:2017/05/25~2017/05/30
            展览地点:[浙江]-杭州市南山路202号-(恒庐美术馆)
            主办单位:如象文化
            参展艺术家:李大震

          开幕时间:2017-05-25 上午10:00

          率性与天趣的合奏——观李大震先生大写意花鸟画

          ■文/邵大箴

          明代思想家李贽在其《童心说》一书中提出了关于“童心”的概念。所谓“童心”也就是表达个体真实态度与愿望的“私心”,这种“私心”成就了画家用发自内心本真的态度和眼光来表达事物本来的美,抛却世俗的干扰和法度的约束,用吾语言吾心。率性而为,是人类本真对事物真美的真实表达。这种“私心”是作为一个画家,尤其是大写意花鸟画家所达到的最高境界。在这里,画家挣脱掉所谓“道德原则”的约束,实现了由超我向本我的纯净人性的复归。观李大震先生的大写意花鸟画,便有这种回归人类本真的冲动。

          观其画,令人仿佛重归童年时期的无私无邪,一切都是美好的,不仅可以肆意地表达自己的真实感受,更可远离世俗观念的束缚,有的只是一种忘我后的轻松与自在。这是何等的艺术境界,就似“看山还是山,看水还是水”的返璞归真,没有杂念,一切皆飘渺。李大震先生受教于潘天寿、诸乐三等画界大家,具有开阔的眼界和扎实的基本功,但他并没有受学术之缚,不过分讲究笔墨和构图的严谨,而是以拙朴狂放的用笔,对性与情恣意的挥洒。他笔下的形象是超物象的,是来自于生活体会之上的思想感悟的超思维抒写。他的作品表现的不仅是物象的灵魂,亦是画家自己灵魂的输出。他追求以心为妙,又极富自然情趣,用潇洒脱俗的笔触传达着笔下物象的情感和心思。在他的画里,质朴、清淡、率真、天趣,像一个个优美的音符,奏响着一首超凡脱俗的乐曲。

          对于画画来说,由繁入简总是难的,这需要强大的概括能力、深厚的笔墨修养以及长期实践经验的积累。李大震先生用简洁概括的外形,将形象的勃勃生机与内在精神表现得意趣皆至,抛却物象的唯美与浮华,以简率的笔墨符号将其现于纸上,令观者犹游其间。他走的是大写意的路子,但又区别于传统。在他的画中,被赋予强烈的时代审美气息,简率有趣,自成风貌。进入古稀之年的李大震先生,已是画界前辈。他参透了艺术与生活,艺术与心灵的哲理;他的艺术可谓是传统与现代的完美融合与绽放;他的艺术经验和艺术成就足以代表当代大写意花鸟画的艺术成就。

          李大震先生用自己独特的绘画语言诠释着生命本体的精神与灵魂。从他的作品中,我们既能见到他对画面险与奇的制造,又能看到温情与大爱。作品《大雪见精神》,是一幅险中求胜之作,作者用凌乱的竹叶,将竹子的疏密层次和风雨飘摇之中的竹林表现得坚定从容,一根粗大而弯曲的竹竿,将大雪压境的感觉表现得淋漓尽致。而左上角一颗细弱的嫩枝上站着的黑鸟,单爪站立,探头往前,一种欲将起飞的动态及刚毅的神态跃然纸上。画家抛弃了对鸟的造型的严谨追求,用被风吹得凌乱的羽毛衬托出环境的恶劣。画家通过对竹子和鸟的姿势的描写,衬托出作品“大雪见精神”的主题思想。在另一幅作品《晨曲》中,展现的则是一种温情和大爱。画面描绘了竹林中的一只母鸡和三只小鸡。此作中,画家追求一种情趣的表达,三只小鸡用线顺势勾出外轮廓,显得形态可掬,稚趣天真;鸡妈妈作俯身扭头状,身体也被概括化,它似乎在跟小鸡仔们交代着什么,显得那么温情,那么有亲和力;衬景的竹子也一改上幅中的强势,变的温顺、柔和,仿佛在温和地呵护着这充满爱的一家。整幅画最精彩的地方在于对小鸡一家眼神和动态的刻画上,通过这两方面的刻画,使观者能深切地感受到它们各自内心丰富的思想活动。因此,他的作品看似肆意挥洒的背后,却隐含着无比细腻的情感寄托。他通过粗阔和劲健恣肆的笔触来达到强烈的视觉效果,将笔下的对象表现得超然物外,却又充满感情。因为,在他的艺术理念里有的是对意和情的追求,以及让观者移情其中的大美气象。

          李大震先生的大写意花鸟画是中华传统文化与哲学智慧的凝聚。从他的画作中,我们可以感受到“天人合一”与“物我两忘”的和谐与融洽,这一直是中国人千百年来的追求,也是画家自身人生经验的体悟,更是“心源”与“造化”的合一。

          李大震

          原名李镛,号青莲居主,别号扶桑老农,黄石先生。浙江湖州人,自幼酷爱书画,17岁入嘉兴艺术专科学校学习,19岁调入杭州工作,同时随吴派画家诸乐三先生研习国画,颇得诸先生赞赏。后为国画大师潘天寿先生赏识,收为入室弟子。1992年在北京中国画研究院举办的“李大震书画展”深受书画界人士的好评,《人民日报》《国际航空报》和《中华儿女》曾作专题报道。1993年至2010年,先后应邀在“林散之纪念馆”和广州、珠海、中国澳门、新加坡等地成功地举办了个展。出版有《李大震画集》《李大震花鸟》。中央美术学院院长潘公凯先生曾赞誉:大震所作花鸟,运用传统技法且富有自然情趣,如闲云野鹤,潇洒脱俗,似不经意而质朴清淡之气自在。2008年在湖州南浔成立了“李大震艺术馆”,并出版了《李大震馆藏画集》。2009年,在湖州市委市政府的关心和筹备下,在老家湖州成立了“李大震艺术院”,珍藏着大震先生为家乡捐的七十余件作品,同时出版有《李大震书画集》。


      Processed in 0.747(s)   15 queries
      update:
      memory 4.250(mb)