开幕时间：2016年12月6日上午9:30
"建一及万"，是徐建明先生特意为此次画展拟定的主题。"建一及万"是现状、是方法论。"建一"，或是建立一个艺术系统，或是学好一门艺术，或是钻研一个学术方向，甚至于培养一名学生，此均可以至远至众。"一"，可以代表一个，也可代表很多。清代石涛有"一画论"，他说，"一画者，众有之本，万象之根。"能做好"一"，即能从画一笔至千万笔，也就能积少成多，最终成就一番天地。
"建一及万--季旻孜拜师徐建明先生中期作品汇报展"是2016年常州市为宣传部、常州市文广新局"文化100"惠民活动的收官展，也是常州市文广新局"名家大师引领计划"的中期汇报展。此次展览除了展出季旻孜写生创作的国画，更有徐建明先生的十幅精品力作。展览中能看到先生的积淀、师生的传承、学生孜孜的探索。
徐建明，生于1954年，江苏吴县人。1972年，师从宋文治先生。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。曾任南京艺术学院美术学院副院长、教授；现任江苏省国画院专职画家、艺委会副主任、国家一级美术师、江苏省建筑壁画学会副会长、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、南京艺术学院硕士生导师。著有《山水技法》、《青绿山水画法》、《山水临本教材》、《怎样画系列》、《黄瓜园画谱》、《水墨丹青日月年》等著作。
徐建明：心灵与境界的融合
画为天地所育、人为生。这是吾中华画学之本，所谓"天人合一"之境即是。然而人之心灵，感天怀地，以察品类物象，积久而以心应物，写形取神，寄意其间，故画之始已备画者心象。季旻孜承此道而发心灵于山水画，源自家学影响，入南京艺术学院，历本科、硕士，学而有成。其时，余授业于南艺美院"山水工作室"，曾领同学下湘西写生十数日，见旻孜每日勾写山石林木，以至忘返，徘徊湘西青山绿水间，师生问答，每得要领，课中其上深追李、范、文、沈，以敏悟先贤精神要旨，可谓用功，因而成绩显于其时。后"读研"即依当日基础。毕业归家乡常州从事艺术工作，近日携多年所绘山水画作品示余，正可谓当刮目相看。余也曾在其展中得观其作，皆用心写得。知旻孜数年中游历甚广，足迹万里，由国内外收罗画稿，如尼泊尔之佛境、非洲之荒境、俄罗斯之异境，以及故园西方山水风光物诸境。笔下洋洋洒洒，目拾心记，多因感想之变，各施构造。
山水画因古老而有程式，先人为主，不易打破发展，而如今之青年学子每于此绕道而行，以避让求新奇，虽然不落窠臼，但失去山水画的本体语言、笔墨基因，实非长久之计。旻孜不然，未受时人影响，纵问传承，横接新意，充分用心体会当下的审美趣味，将古法转换形制参用其间，诸如青绿山水勾描渲染于古希腊风光，皴擦染点于尼泊尔佛国意境，删减增加运用得体，知非易事，孜孜以求，得可喜果实。
凡言画者，当有文化指向、审美判断、技法完整，此三项不立，遂成野孤禅。进而言之，文化指向应明确个体与整体的文化认同、文化归属、文化基础，画中形制应该有明白的表现，笔墨语言有不可替代的中华形式美。审美判断来自审美理想，而此中又取决于画者的修养、学识，产生心中的共鸣，主观与客观的审美统一，才能判断优劣、雅俗、高低等审美层次。技法跟进应当合乎以上两项，具有较完整的技法意趣表现，要有技法不易度、技法独立特征、技法的表现深度。总之，对山水画而言，要有山水画本体的语言完成度。此意乍听很复杂，其实我等画人无一不如此而为，只不过是个人追求的程度有所不同罢了。旻孜的画，余以为是从系统山水画语境中出发，经过内心的印证，得以文化认可之后的表现，其从容不迫的行走则来自于内心的静穆与淡定，由文化认识而形成的目标指引，是典型的青年画家的自我塑造，顺应了"天人合一"这一传统文化层面上的理念和久传不衰的理由。
山水画的发展从近现代以来，面临又一次的重大变革。从远古走来的这一门艺术，正经历着全球化语境评判，古典的经典艺术被今天重新认识，崇尚与借鉴，评价与重组，认同与反思等思潮，如层浪叠起，撼动着山水画的本体语言体系。
季旻孜神往艺术彼岸，追求艺术人生，在生活中会有很多让她用心灵去感悟，山水画的现代表现体系有待她用心灵去转化成新境。这是一个不安分的时代，是一个呼唤创造的时代，一切皆有可能发生。然而在此中最容易被忽视的不是花样翻新，而是对艺术本质的守望。季旻孜的画笔必定会记录下这一历史的时段，让我们一同期待她的更多佳作问世。
季旻孜，生于1986年，现供职于常州市文化馆书画部，毕业于南京艺术学院国画山水专业，获硕士学位。江苏省美术家协会会员，江苏省青年美术家协会中国山水画艺委会委员，常州画院特聘创作员，中国民俗学会会员。
季旻孜：曲径通幽园
常住高楼公寓，眼见皆为肮脏的屋顶或凌乱的窗口，目之所及单调、无聊。有一种旅行方式，仿佛是在这种窒息的氛围里带上了氧气面罩，鼻尖吸进清新，脑际浮现幸福。那就是探访、游画一座座花园或园林。
近些年，我走进一些境外的花园，似乎很容易被打动。英国人喜欢花园，声名远扬，科茨沃尔德地区乡野式的美感营造出独特的审美，我们走进繁复的英式花境，花草依蜜色房屋而长，使百年的石头屋子同样有了生命。斯里兰卡的努瓦埃利耶地区一座座十九世纪的英式花园散落在山间，在这里，有序与野蛮共同存在。日式园林对自然山水的高度提炼与浓缩，在枯山水的庭院中达到自我修行的目的，简朴、清宁的意境拥有了极致的意韵。古典主义的法国宫廷花园内仿佛放置着一尊尊植物雕塑，人工美在这里高于了自然美。我们用双腿走过了众多花园，人类在自己有限的生活范围内创造出令精神愉悦的花草空间，在自然与人类互动的空间中寻求暂时的放松。
如果说，那些境外的花园之于我属于"一见即钟情"，那么江南的园林就是"爱意永缠绵"。不同于西方"花园"的概念，园林更重画意，作为住宅的延伸，最得"壶纳天地"的文人化审美精髓。我时常走进入画的园林写生，那些大名鼎鼎的江南园林曾经在我的画中出现，可是画家乡常州的私家园林是永恒的题材。
常州的园林不似其他城市的旅游景点，游人稀少，更适合写生，比如现位于常州少年宫内的未园。最近一次进入此园写生时园子正在修缮，但也不妨碍架起画板写生。这是一座上世纪二十年代木商钱遴甫所建的精致园子，哪怕架起了脚手架，它依然透出"小家碧玉"的光芒。小巧是此园的特点，园南是园子的精华，虽只是拥有极小的池面，却环以幽石奇岬、秋叶缤纷，荫蔽乐鱼榭，极其清幽，自成世界。行走于仿佛盆景式的小园林中，不会因为面积较小而遗憾，反而会时不时惊叹深、幽、奇、曲、险，奇石假山辅以古树名卉，布局精巧，曲折入胜，与园名相吻，似在刻意营造是园非园，已成未成的意境，让你沉浸在意犹未尽的氛围。
位于市中心常州宾馆内的近园是我写生次数最多的园林，虽有些荒凉，但是正胜在岁月给予它的古朴意趣。我最喜近园的简洁而不缺力量感的叠石，石与水虚实相生，近树与远阁在空间里重构，透过若隐若现的光影越显迷离，这个园子拥有一种特殊的气质，运用简洁轻快的"笔触"表达主人杨兆鲁归隐后的心境。整个园子布局首尾相衔，中部空间联接紧密，秋叶铺于卵石路面，轻踏之上，仿佛时光流转，如历史走廊般，每移动一小步似乎能更接近园主人造园的心意。杨兆鲁筑园，一方面是为了告老还乡后图个悠闲生活，另一方面是为了寄托自己的一番情怀。园成以后，杨兆鲁便邀王石谷、恽南田、笪重光等书画名家在园中雅聚，作画题诗。杨兆鲁自撰《近园记》，王石谷作《近园图》，笪重光题跋，清初一度成为佳话。
以上的两个园子极具历史的份量，今年春明景和之日，与恩师徐建明先生一起走进常州溧阳的现代苏式私家园林"耕渎庐"写生，那是一座"活着"的园林，主人局其间，长廊联接了水域，水域直指着叠石，由曲径进入，走进幽园。我取小景入画，跟随着画面，我也终于慢慢明白，园林，是一种生活方式！
