开幕时间：2016/10/28
策展人：唐明修
学术主持：顾丞峰
本月二十八日，杨明老师的“形色·域”个人展将在杨老师的故乡福建拉开帷幕，此次展览将展出杨明老师多个系列的新作。继朱文之后，杨明老师的另一好友、著名作家洁尘也为此次展专门题写了一篇文章，从中我们可窥见杨明老师新作的艺术魅力。想要深入了解的小伙伴，请持续关注我们的推送，还有，记得一定要去看展哦。
流淌和凝固
文|洁尘
因为和陶艺家陈蕾成了朋友，我因此认识了她的先生、雕塑家杨明。是近几年的事情。人与人之间的缘分如果足够，认识时间长短并不是特别重要。这几年，杨明随陈蕾好几次返回陈蕾的老家成都探亲访友，大家欢聚在一起，气息相投，十分愉快，于是杨明也成了我的朋友。
在与杨明交往的过程中，我自然会关注他的作品。这种关注是零星的，也是间接的，因为我更多是通过图片来有所了解。恰恰雕塑这种艺术，放置在平面的图片里是特别不恰当的，其特有的空间感被剥夺了，在二维中去体会三维的效果，是有很多的歪曲和耗损的。
今年上半年就得知杨明将在10月下旬在福建省美术馆举办个展。他们夫妇俩热情邀约我前去现场观展，恰好我因工作关系没有时间，正遗憾着，居然也是因为工作关系，在9月下旬来到了苏州，来到了杨明的工作室。
来到了雕塑家的创作现场，这就对了。
我是一个艺术爱好者，有不少艺术家朋友，也去过不少艺术家的工作室。一个艺术家的个人气质很大程度上体现在他的工作环境中。艺术家中，我对雕塑家有一种特别的敬佩，特别是相比我们这些在键盘上敲字的写作者而言，雕塑家的工作在我眼里特别的艰辛，特别的绝望。那是一种如同西西弗一般的艰辛和绝望，他们要付出巨大的体力，将想象力和创作力托举起来，到虚无的空间中去抓出一个形体出来，身与心都负荷难当。
被各种作品和已经打包的箱子充塞得满满当当的杨明工作室，凌乱中有一种专注和投入的气息。杨明说这是他在这个世界上感觉最自在最快乐的地方。同样作为一个从事创作工作的人，我在这个世界上感觉最自在和最快乐的地方是我的书房，所以完全理解这句话的意思，但毕竟工作形态的天壤之别，让我注视着那些高低错落的巨大形体时，有一种面对艰辛劳作的动容。
在杨明工作室的现场，我看到我特别喜欢的他的一个系列。这个系列之前我通过网络和一些印刷品看到过，面对作品实体，喜爱的观感更加饱满。这个系列是青铜作品，各种形态的人体，瘫软在椅子上，这种瘫软是一种彻底的放弃，人体似乎为了和椅子合体，而逐渐将身体和四肢尽最大可能的扭曲乃至于融化掉。但似乎所有的努力全是徒劳的，它们被青铜给凝固了，终结于将自己虚化掉的愿望之前。早先通过图片看到这些椅子上的人体，让我感觉相当悲伤，这次面对作品实体，悲伤再次涌来。我无法分析这是一种什么样的悲伤，但其中那种挣扎无望被迫结束的意味，深深地击中了我。
杨明谈到他自己的作品时，用了一个词，“流淌”。这个词特别好，是一种本质性的提炼，直接针对的是生命这个难以言说的对象。
我当然非常关心杨明将在个展上亮相的新作系列。
这次的福建省美术馆的杨明个展《形色·域》上，有多件他的新作，“湃Per系列”。这组作品我在杨明工作室看到了。它们是由聚氨酯、丙烯、铁皮、铁丝组成的各种形体，或近似椎体，或扭曲如老树干，还有的干脆就是一块不规则的石头，这些形体本身，像火山喷发后的凝固，大多拥有沉重的黑色，但这些黑色与红、黄、蓝、紫甚至粉红、粉绿等好些十分艳丽的色彩交融在一起，后者像在火山废墟上开出的花朵一般。面对这些作品，我一下子丧失了描述，也丧失了与某种美学经验相连接的途径。也就是说，我被刷新了，但确切的感受并没有随刷新而来，成了一块空白。于是，我对杨明说，你的这些新作品，我得好好消化一下。但在这组新作中，我感受到杨明所说的“流淌”，而与“流淌”相伴相生的是“凝固”。流淌和凝固都关乎时间，关乎形体，是时间作用于形体之后的各种消蚀、转化、灭亡和新生。这组作品似乎有一种人被摈弃于时间之外后所获得的视角，好像有宇宙的味道。我说不好，但这种感觉很明显。我说了我需要消化。
面对这组新作，有一个感受很明显和清晰：杨明有一种好像被束缚了很久之后松绑的舒展，有一种强烈的释放感，似乎伴随着长啸，这里面有一种自由的狂喜……如果我的这种感觉是对的，那就隆重地祝贺杨明。
其实，每一份创作工作都有西西弗的意味，如果你对自己有所要求，那终生都要推着那块巨石上山，周而复始。这是苦役，但同时也是幸福。我特别喜欢杨明身上那种对自己永不满足的要求，他每次把巨石推上去，就希望自己下一次推得更高，而且，他对于巨石的滚落毫不在意，甚至这是他期盼的一种发生，因为只有滚落之后才会有下一次推送的开始。这是一个真正的艺术家的勇气和执念，让我非常敬重并引为榜样。
