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        中国画的写意精神何以式微

        作者:核实中..2010-08-13 10:35:23 来源:中国当代艺术网

          中国画最重要的民族审美品格是写意精神。中国画观照现实的方式不是对现实的模仿或再现,而是通过毛笔的书写性表达画家的思想意趣与精神品格。从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言,是写意精神成为民族审美品格的立命在。写意又可分为小写意与大写意。小写意可谓兼工带写,写意之中尚不脱离对象的形神;而大写意则是去工主写,超脱对象形神之后的主观意写与个性表现。


            在当代中国画坛,相对于工笔画的复兴与繁盛,中国画的写意精神则受到了某种程度的遏制,尤其是大写意中国画在当下众多的画展中愈见衰微,凡获奖的中国画作品,工笔或小写意唱主角、占绝对优势,而大写意作品不仅数量少,而且上乘之作几成绝响。
           刚刚过去的20世纪,是中国画发生巨大变革的百年。这种巨大变革,是中国画从传统形态转向现代形态的必然结果。现代形态的中国画主要体现了三个方面的特征:一是写实性,二是构成性,三是入世性。


            写实性,主要体现在人物画和山水画领域。20世纪以来,中国画面貌发生最大改观的是人物画,人物画的改观,主要由于借鉴西方写实的造型观念与语言对传统文人画进行改良而形成。这种改良,无疑增强了人物画表现现实的能力,从根本上使笔墨加造型的艺术语言成为表现现实人物与塑造当代人文形象的重要价值判断。同时,超脱对象形神之后的大写意精神却因对象的实写而受到相当程度的限制。在山水画领域,上世纪五六十年代提出的“思想变了,笔墨就不得不变”和“一手伸向生活,一手伸向传统”的变革主张,也充分体现了现实生活对于传统笔墨与山水意境的改造性。当时新金陵画派、长安画派的崛起以及80年代之后冰雪山水、太行山水、西北山水等某种地域性山水画派的出现,都体现了写实性对于传统山水画的拓展。写实性使中国画转向了现实,但也限制了中国画的精神独立与个性挥写。


            构成性,是现代视觉形式及西方现代美学思想对于自然形态的主观化整合。上世纪80年代以来,中国画界开始对写实性进行纠偏,既借助于对传统笔墨的重新认知,也从西方现代主义艺术中得到启示。现代艺术对于平面形式的极端化追求,也成为中国画家摆脱实写局限性的思想源泉。客观上,中国画也改变了传统的观赏方式。巨大的展览空间,迫使中国画更加自觉地追求视觉形式的外在张力。当玻璃、钢材和水泥成为今天建筑空间的主体时,中国画发展也把视觉形式当作笔墨之外的另一种价值要素。传统中国画的笔意墨蕴立足的是内含与质量,并非外化的视觉形式。因而,强调现代视觉构成性的中国画,尽管亦具有主观的创造性,但也远离了大写意饱含情感张力与精神意蕴的笔墨内质。徒具形式,缺乏内含,成为当下许多中国画作品的症候。


            入世性,是指中国画特别是写意文人画由原来的“水墨为上”、“聊写心中逸气”、“以形媚道”和“饱游看”的出世心态的表达,转化为一种对现实生活的审美再现和对现实社会内涵的审美发掘。不论写实性还是构成性,所揭示的主体都具有关注现实社会、享受现实人生与探寻现实审美经验的入世人文情怀。而中国画写意精神,尤其是大写意的典范,大都出现在具有放浪形骸、落拓不羁、孤傲嫉俗的艺术主体上,从梁楷、石恪、徐渭、八大、石涛到扬州八怪乃至虚谷、老缶等等,莫不如是。所谓文人画,并不仅仅指文化人的画(若以文化人的画为标准,则当下许多中国画家都是文人画家),而更多指涉的是画家以画为寄、遗世独立的一种处事哲学与创作态度。而入世的文化观念与审美心理所形成的艺术审美性,从精神层面上是缺乏批判意识、是反大写意精神的。因此,大写意在当下只具有传统笔墨的语言形式和符号。


            中国画造型的写实性,首先制约的是笔墨的写意性。写实与写意是一种度的把握,当偏向于现实形象的塑造时,在客观上必然以抑制笔墨的写意精神为代价。构成性,是当代中国画对于绘画性的一种自觉,是介于具象与抽象之间的一种形式规律的探求,而视觉形式的新颖性与个性化,也不关笔意墨蕴的本体。因而,对于视觉形式的追求也影响了笔墨写意性的创造与自由发挥。入世性,使当代中国画家缺乏艺术创作最需要的超脱心态,沉浸于现代物质生活的享受,终究使当下中国画游离于人们澄清幽远的心灵世界,从而丧失了对于人文与人性更为真挚也更为深刻的反省与批判。

           当然,造成当下中国画写意精神式微的还有诸多其他因素,譬如美术教育的痼疾和书法艺术水准的整体滑坡等等。


            在20世纪建立起来的以西式美术教育为主体的中国现代美术教育,主要是造型基础与造型技能教育。当下普遍推行的高等美术院校入学考试,不仅把素描写生、色彩写生作为唯一的入门考科,从而消解了中国画与油画、版画、雕塑在专业训练上的根本差别,而且有些地区的入门考试甚至于通过画照片、填色彩来替代现场写生。学生入学后的基础美术教学和创作训练,也很少注重中国画写意精神的培养与训练。而写意精神对形象表达的意象性,意象的思维模式与语言支点,是中国画与生俱来的书法性。因此,书法才是中国画写意精神的基础。20世纪中国的文化变革使书写方式发生了根本性的颠覆,从硬笔书写到键盘输入,书法已完全脱离了社会实用性,书法艺术水准也不可避免地发生了整体性滑坡,中国画的写意精神由此而失缺了审美观照与技术支撑的基石。写意精神,这种中国画民族审美品格的式微应当引起当下美术界的警觉与反省。

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