山水画,以高山流水为主体,自然造物,体势各有其生动之处,其美丽动人之处必有其暗合形式美法则之处,但这种美丽动人又不是教科书似的僵化和做作,有时它出其不意,这种美需要我们观察和体悟。山水的美固然可以以传统笔墨进行表现,但若想先入为主仅想在画中卖弄山水笔墨技巧,则表现的意趣往往会显得空洞。所以我们认为在山水画时首先要以“画”字当先,所谓以“画”字当先就是作画时首先考虑如何应用笔法、墨法将对象美的构造、肌理能动的再现出来。当然山水画创作不是机械地去再现山水,而是以山水为载体表达画家个人的情感,因此笔法的运用、肌理的制造如何凸现个人情感就变得尤其重要。若以严谨爽朗、清新飘逸的工写笔法描绘山水,往往会细微中见清丽,其设色淡雅、古朴、雄浑而明快,幽趣而安谧,常给人一种清爽怡然,心神旷达的感觉。而以气势雄阔,开阖挥洒的狂草笔意描绘山水,则山水画作品会给人以气势雄伟、胸吞天地之感觉,可以说笔墨乃是一种心中灵性的自然流露。
中国水墨山水画历来讲究从有限中找无限,从无限中体观素雅意蕴,让自然界的神韵升华出来。我国水墨之泼墨法由来已久,张大千更是将山水泼墨法运用到纯熟境界,观张大千山水画,泼墨挥洒将山水云雾蒸腾间、气象万里之神韵表现得淋漓尽致。泼墨是山水画中用墨之最放达的方式,虽泼墨技巧并非时时需用,也并非处处当有,但毋庸置疑,泼墨技巧中的墨色挥洒,在自然之间的意想不到的变化往往会将山水云霞那种变幻万千之神韵体现的更加精妙,是为巧夺天工,浑然天成. 艺术表现当在必然和偶然间找到合理的契合。
