艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        紫砂泥色造型与互动性初探

        作者:核实中..2010-01-12 11:38:56 来源:中国当代艺术网

           宜兴紫砂陶始于北宋,
          盛于明清,
          辉煌于当今。
          历经千年历史的一个重要原因,
          是依托丁蜀地区陶土矿层中蕴藏的得天独厚的紫砂土。
          历代能工巧匠薪火相传,
          紫砂工艺品越做越美,
          越做越精,
          以优异的实用功能和陶文化的特征,
          倍受世人珍爱,
          被冠以“东方明珠,
          华夏瑰宝”的美誉。
          纵观紫砂陶的发展演进,
          正确领悟、把握紫砂泥色与造型两者的互动性,
          是艺人们不断探索的课题,
          也显示宜兴紫砂魅力之源。


            紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的、质性特殊的紫砂原料,
          黏中带砂,
          柔中带刚,
          富有韧性,
          且颜色鲜艳。
          紫色的砂泥,
          奶色的白泥,
          杏色的段泥,
          猩红的朱泥,
          黛青的绿泥,
          无不斑烂多彩,
          令人生爱,
          成为陶都最具特色的“五色土”,
          从而为历代紫砂艺人设计创作紫砂器延伸出广阔的思维空间。
          早在明末清初,
          许多文人墨客对紫砂器就有各种记载,
          其中就色彩与形制方面,
          不乏点睛之笔。
          如清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有云:“若夫泥色之变,
          乍阴乍阳。
          忽葡萄而绀紫,
          倏橘柚而苍黄;摇嫩绿于新铜,
          晓滴琅珩之翠;积流黄于葵露,
          暗飘金栗之香;……”对五色土成陶的优异特点极尽推崇赞美。
          从中也让人们体味到紫砂泥通过窑变与形制产生互动的共鸣,
          这是不言而喻的。
          壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“在一件器物的内容和形式上,
          它包含着多方面因素的内在联系,
          形式的完美与制技的精湛,
          固然是第一要素;其次是在完整器形上加以装饰,
          使作品锦上添花地丰富感官。
          这里在审视纹样的适合、装饰的取材(根据题材的内容取用何种材料)以及制作的手段。
          这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。
          ”这段分析,
          同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制技诸方面的内在联系,
          是一个整体,
          几个发面互为作用的最终效果,
          也是每一艺人创作成功的艺术品的前提条件。


            在社会生活实践中,
          人们对不同属性的艺术品乃至某些日用品,
          都是一个审美的过程和标准,
          通过人的视觉,
          首先是色彩及色泽感,
          再就是形态或样式,
          质地的优劣,
          艺术品位的评价,
          这几乎成为习惯思维定式。
          就紫砂陶而言,
          因其泥色的丰富多彩,
          造型的千姿百态,
          装饰的奇妙多样,
          互动性很强,
          在所有陶艺门类中最具形、神、气、态这四个要素。
          历代制壶大家传世的茗壶,
          在今天已成为稀世之珍,
          为收藏家所宝藏。
          现代的制壶大师、高级工艺师、新生代中的佼佼者,
          所创作品亦身价不匪,
          成为藏家最爱。
          他们在选材、设计、技艺上,
          都有独到的功夫,
          推出一件件风格各异的精品,
          为弘扬紫砂文化作出了贡献。


            人们常用“浑金璞玉”、“古朴端庄”来形容宜兴紫砂。
          这归根于历代紫砂高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺,
          得意于当代一大批从艺者的辛勤劳动。
          对当今紫砂圈内尤其是年轻一带,
          如何去正确处理作品从色泽到形制的互动关系,
          都是一个实践、研究、提高的过程。
          潜心去揣摩前人的传世之作,
          研究他们对不同作品的造型与泥色的取材,
          深入生活,
          在现实社会中激发灵感,
          在传承的基础上刻意创新,
          不断赋予作品新的艺术内涵,
          形成自己的风格。
          每一位紫砂艺人,
          都经历过起步、成长、成熟、提高的学艺过程,
          这又是一个感知的过程。
          应该说,
          紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥,
          其原泥分为紫泥、红泥和绿泥三种,
          在攀伸出其它色相的不同紫砂泥,
          当代还通过拼制等科学方法,
          从色彩多样化上追求艺术效果,
          这是紫砂发展的一大进步。
          笔者在多年的制壶生涯中,
          十分注重紫砂泥的选用(配色),
          不同色的原料都有不同的造型对象,
          这在构思时必须一起完成,
          使作品产生和谐互动的艺术效果。
          如紫砂中的朱泥(亦称红泥),
          是泥矿中产量教少的一种名贵泥料,
          因其含铁量高低不等,
          烧成之后变成朱色、朱砂紫或海棠红等色,
          民国期间的制壶名家曾制作过“小水平壶”(朱泥小品)而传世,
          成陶后的砂壶嫣红而不娇,
          呈包浆之美。
          几年来,
          笔者在创作如“特大朱泥掇只壶”、“朱泥六方壶”、“朱泥西施壶”、“朱泥美人肩壶”、“朱泥六方莲子壶”、“朱泥水洗”等作品中领悟到只有成熟的构思和匹配的泥色有机结合,
          作品方能产生富有紫砂语言的韵味,
          方能提升紫砂艺术品位。
          又如原矿段泥,
          成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄,
          用于竹节、竹段类作品有具象感。
          近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝,
          泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之妙。
          若用紫泥制作,
          就很难达到段泥的效果。
          所谓“量身而裁衣,
          选泥色而立意”,
          就是佐证。
          当代还有一些中青年艺人,
          大胆探索,
          用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶,
          给观赏者留下愉悦的视觉美感,
          有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。
          恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动性的切入点,
          适应了当代人们的审美意趣。


            综上所述,
          一件成功的紫砂艺术品,
          涉及的内容远不止此。
          社会在进步,
          陶艺在发展,
          当前宜兴紫砂已展示了新一轮的发展态势,
          承前启后,
          开拓创新,
          是历代赋予每一位紫砂从业者的责任,
          宜兴紫砂必将出现灿烂辉煌的明天。

      Processed in 0.131(s)   9 queries
      update: